Урок в театральном зале

Хмельницкий областной музыкально-драматический театр имени М.Старицкого поставил пьесу Ярослава Мельничука «Заповіт із майбутнього».

Включив ее в свой репертуар, театр в определенной степени рисковал. Во-первых, спектакль - для школьников прежде всего, а «взрослому» театру, больше привычному к солидной театральной публике, работать с этой категорией зрителей очень непросто. Во-вторых, в основе литературной канвы пьесы - поэма Тараса Шевченко «І мертвим, і живим, і ненарожденним землякам моїм в Украйні і не в Украйні моє дружнєє посланіє» - произведение, которое «проходят» в школе; так что нужно было найти особые приемы, чтобы спектакль не стал обычной иллюстрацией к учебнику. В-третьих, это пьеса местного автора, в драматургии еще, можно сказать, начинающего, так что, сослаться на его авторитет не удастся: всю ответственность театр должен брать на себя.

Однако художественный коллектив, похоже, не прогадал. Спектакль смотрится на одном дыхании. И не потому, что продолжительность его - как школьного урока - 45 минут. А прежде всего потому, что автору пьесы и режиссеру спектакля удалось сделать представление динамичным и познавательным.

Сюжет, на первый взгляд, незатейливый: классный руководитель дочери драматурга заказывает ему пьесу для школьного театра. Отец перебирает с детьми возможные варианты, и, обсуждая все что происходит сегодня в Украине (а потому интересует школьников и может стать интригой на сцене), они неожиданно для себя начинают характеризовать все события и явления строками из поэзии Шевченко и других украинских классиков (Леси Украинки, Богдана Лепкого). Удивительно, но факт: то, что писали, чем проникались, что обдумывали поэты сто и больше лет назад, и ныне не перестало быть актуальным. И звездолета не нужно, чтобы пронзать время: достаточно строчки, слова - яркого, точного и такого, что болит, чтобы появились перед глазами картины прошлого, современного и даже будущего - того, которое рисует воображение.

Для очеловечивания этих картин мало современного компьютерного видеоряда, демонстрируемого на экране. В единое целое поэзию «прадідів великих» и - чаще всего - мелочную суетность «правнуків поганих» объединяют режиссерский замысел и актерская игра. Режиссер-постановщик, заслуженный артист Украины Игорь Сторожук в роли отца-драматурга не побоялся быть пафосным: литература - это родная стихия его героя, его питательная среда, а потому, когда читает стихи, он очень естественен. Детям, казалось бы, должно быть труднее: поэзия сейчас не в моде, как и вообще чтение художественной литературы. Однако молодые актеры Екатерина Власенко и Юрий Шамлюк с легкостью опровергают это распространенное мнение. Они настолько органичны на сцене, беззаботны и вместе с тем - дети из интеллигентной семьи, начитанные, что им веришь сразу. Юрий Шамлюк - это вообще живой нерв спектакля. Его непоседливость, кипучая энергия делают действо многомерным и максимально сближают маленькую семью на сцене и зрителей в зале.

Потому что эти трое, собственно, из этого зала. Авторы спектакля будто заглянули в одну из квартир своего города и показали семью, там живущую. Обычную семью, о существовании которой совершенно забыли авторы «чернухи» и «клубнички», в последние десятилетия только и расцветающие буйным цветом на наших экранах и сценах. В этой семье разговаривают на украинском, знают родную литературу, историю и не считают «отстоем» слово «патриот». Здесь живут жизнью своей страны - и не стыдятся того, что любят ее.