Поддержать
Украинские театры - в разных городах - в новом сезоне берут в работу украинскую классику, мировую драматургию. Экспериментируют с жанрами и новыми формами.
Если о столичных премьерах разные порталы "гудят", как пчелы на пасеке, то о театральной территории вне центра вспоминают, к сожалению, меньше. Хотя там иногда происходят стоящие внимания сценические события.
Во всяком случае, земля наша щедра талантами - не только с киевской пропиской.
В целом региональный украинский театр сегодня переживает интересные и парадоксальные времена. Прежде всего, некоторые из таких театров клянут на чем свет стоит инициаторов театральной реформы, поскольку ее реализация и результаты радуют далеко не всех. Во-вторых, некоторые театры в регионах хотят заигрывать со столичными стандартами развития современной сценической жизни: пытаются кооперироваться с зарубежными учреждениями (чтобы получить гранты на новые проекты); хотят искать прогрессивных режиссеров (хотя не везде и не все). Пытаются "интегрироваться" в эдакий полифонический фестивальный водоворот, попав на глаза, в частности, столичной критике, чтобы та донесла центру благую весть об отдельных местных достижениях.
Безусловно, стагнация и архаизация некоторых региональных театров - это постоянная и острая проблема появления настоящего театрального лидера. А поскольку с лидерами и в столице не густо, то приходится надеяться на лучшее.
Реализация некоторых региональных сценических замыслов стоит внимания даже в смысле культурного туризма: приобрел билет, поехал, например, в Сумы, погулял по центру, зашел в церковь, зашел в музей А.Чехова, а вечером - на премьеру антиапокалипсической "Лісової пісні".
Ивано-Франковск. Love story Шекспира
Художественный руководитель Ивано-Франковского академического театра им. И.Франко - Ростислав Держипильский - продолжает экспериментировать со сценическим пространством. И действие своей новой постановки снова хочет перенести в неожиданную локацию, которая в прошлом сезоне стала почти магнетической. Это "погреб" театра, техническое театральное подземелье. Сам режиссер в этом году поставил неооперу ужасов Hamlet, и она мгновенно стала визиткой театра.
Спектакль с успехом прошел летом на фестивале Porto Franko, на Шекспировском фестивале в Гданьске. Получил новые приглашения на международные фестивали.
Итак, новый проект - Ромео and Juliet (рабочая версия названия) - должен окончательно доказать, что подземное пространство - это не прихоть для предыдущего проекта: такое пространство должно стать постоянно действующей локацией. Где всегда возможны сногсшибательные эксперименты, авторские проекты.
Среди таких, в частности, и новое прочтение великой трагедии Шекспира.
"Наш театр уже обращался к этой великой трагедии, но на большой сцене, - говорит режиссер. - Между тем, как известно, каждая значительная мировая пьеса в любое время словно просится перечитать ее по-новому, открыв в ней современное и для многих неожиданное звучание. Предыдущий "Ромео" был попыткой "майданного театра": без ограничений. Там, в большом пространстве, нас захватила идея "болезни времени", собственно, идея чумы, коварно разрушающей тело и душу.
Так в спектакле возник мотив карнавала, потому что за маской человек хочет скрыть свое обезображенное лицо, изуродованную душу.
Абсолютно другие акценты и темы возникают сегодня, когда снова и снова перечитываешь шекспировскую трагедию.
Это, в частности, тема жестокости мира, который неспособен услышать голоса ума и нежных сердец.
И тогда, и сегодня этот мир - безальтернативно жестокий. И сама любовь в жестоком мире преодолевает "болевой порог", осознавая свою обреченность, но непобедимость. Человек потерял способность чувствовать боль, привык к жертвам, смертным казням.
Жестокость - как страшная доминанта времени; вера - как испытания и спасение; молодость - как смертельный поединок со старым обезумевшим миром.
Надеюсь, эти мотивы найдут сценическую реализацию именно в ограниченном пространстве театрального "подземелья".
Такое пространство, я убежден, раскроет себя как неожиданная и впечатляющая трагическая метафора… Впрочем, все секреты постановки раскрывать преждевременно.
Херсон. Судьба Кулиша
Город, который принимает у себя один из самых влиятельных театральных фестивалей Украины, в новом сезоне отдает дань памяти украинскому драматургу Мыколе Кулишу (1892–1937). В этом году исполняется 125 лет со дня рождения автора "Маклены Грасы", "Мины Мазайло", "Патетической сонаты", "Народного Малахия".
Кулиш родился в семье крестьянина; рано потерял родителей; попал в окопы Первой мировой войны. Слава к нему приходит после пьесы "97", которую поставил Гнат Юра. Пик его творческого взлета - сотрудничество с Лесем Курбасом.
А 3 ноября 1937 г. - по постановлению тройки НКВД - драматург был расстрелян в Карелии.
Специальный проект о Кулише "Его судьба" готовит для Херсонского театра им. М.Кулиша режиссер Влада Белозоренко. Она говорит, что этот проект - театрализованный перформанс. "Это короткая история о репрессированных драматурге и режиссере, о том, как революция пришла, расцвела, а впоследствии выпила весь сок из земли. Сценическая редакция - Любовь Калюжная, используются тексты из пьес Кулиша".
Львов. "Цвіт папороті"
До конца 2017 г. львовская Национальная опера надеется реализовать амбициозный проект - "Цвіт папороті". Эта фольк-опера Евгения Станковича написана еще в 70-е; она звучала в концертном исполнении; ее собирался поставить на сцене дворца "Украина" даже Роман Виктюк.
Но всегда происходила некая "гоголиада" (в основе произведения - как раз сюжет Николая Гоголя). И разные попытки постановки так ничем и не заканчивались.
В СССР были свои причины для цензуры: якобы произведение запретил коммунистический идеолог Валентин Маланчук. В новые времена появились новые обстоятельства.
Во Львове в этом году постановку осуществит режиссер Василий Вовкун (художественный руководитель Львовской оперы), художник - Тадей Риндзак.
Сейчас формируется творческая команда проекта.
А в ближайшее время Львовская опера представит балет "Человек. Мистерия Мастера Пинзеля". Композитор - Юрий Ланюк, режиссер - Василий Вовкун. Спектакль покажут в новом сценическом пространстве - зеркальном зале. Это пространство должно быть постоянно действующим для проката экспериментальных проектов театра.
Одесса. "Олеся"
Один из самых перспективных молодых украинских режиссеров - Иван Уривский- ставит на сцене одесского Театра кукол "Олесю" Александра Куприна. К этому тексту режиссер обращался в Киеве (театр "Золотые ворота").
Но в Одессе - новое решение и новая технология. Прежде всего - работа с куклами. То есть мир колдовства из произведения Куприна найдет новый метафорический язык.
"Мне показалось, что произведение Куприна может и должно существовать в кукольном мире, - говорит режиссер. - К тому же после спектакля в "Золотых воротах" испытываю потребность вернуться к этой истории, ведь там еще далеко не все раскрыто. На фундаменте первого спектакля хочется создать что-то абсолютно новое, другое. Ведь кукла в театре диктует свои правила игры, другой образ существования и мышления.
Итак, возникает и новая концепция, другое ощущение театральности.
Возможно, в новом пространстве и в кукольном мире противостояние двух миров - языческого и христианского - будет выглядеть острее и глобальнее.
И, надеюсь, история любви заиграет новыми сценическими красками".
Харьков. "Гамлет"
Еще одно большое литературное произведение - через кукольную призму. В этот раз - в Харькове. Там работает талантливая Оксана Дмитриева (недавно она попала в рейтинг самых влиятельных людей современной украинской культуры по версии "Нового времени").
На сцене харьковского Театра кукол Оксана все время осуществляет особые авторские проекты - на основе произведений Н.Гоголя, А.Чехова, А.Платонова.
И, безусловно, У.Шекспира.
В 2011 г. Оксана обращалась к шекспировскому "Королю Лиру". Сегодня режиссер подходит к ответственной новой работе - "Гамлет".
Думаю, не стоит забегать наперед, не стоит ничего прогнозировать, не стоит и выспрашивать у постановщика: каким будет кукольный "Гамлет"?
Оксана - из тех режиссеров, из которых лишнего слова не вытянешь.
Между тем она умеет ошеломить художественным результатом.
В частности, в начале октября один из таких результатов можно ожидать в рамках международного фестиваля кукольных театров в Киеве. Это ее харьковская постановка "Больной, да и только" по классической пьесе Мольера. На такое видение, убежден, сбегутся все критики.
Чернигов. Мольер
Художественный руководитель черниговского Театра им. Т.Шевченко Андрей Бакиров в новом сезоне начинает работу над пьесой Мольера "Проделки Скапена". У популярного произведения интересная сценическая история, пьесу часто ставили и во Франции, и в других странах.
Роль хитрого Скапена - всегда репертуарный подарок для яркого актера.
"Почему именно сегодня нужна комедия? - переспрашивает режиссер. - На самом деле шутка ради шутки мне не очень интересна. Мне интересно встретиться "в бою" с высоким Автором, с которым, кстати, для меня это первый "спарринг". Считаю мольеровский фарс достаточно серьезным и насыщенным мыслями о человеческой неблагодарности. Мольер это сам написал, сам ставил, сам играл Скапена. И не очень верю, что после своего "Дон Жуана" или "Мизантропа" великий Автор мог превратиться в банального "потешника толпы"…".
Итак, в рейтинге самых главных драматургов сезона и Мольер находит свое видное место.
Сумы. "Лісова пісня"
В октябре планирует представить премьеру "Лісової пісні" Леси Украинки сумской Театр им. М.Щепкина. Режиссер - Роман Козак, художник - Алия Меженина.
За короткий период работы в этом театре Алия смогла придать некоторым спектаклям новое художественное обрамление, интересное переосмысление классических сюжетов.
На мой вопрос - "Чем удивлять собираетесь?" - Алия взорвалась философским монологом по поводу "Лісової пісні" и ее прочтения в Сумах.
"Потеря гармонии между человеком и природой оборачивается катастрофическими последствиями, - говорит художница. - Это приводит к конфликту стихии и человеческого эго. Желание человека обмануть природу в своей погоне за титулом "венец творения" разрушает связь с природой. Человек уничтожает самого себя.
Мне как художнику интересен жанр пьесы, поскольку он не ограничивает фантазию.
Итак, мы и решили пофантазировать о том, "что" может произойти в недалеком будущем, когда вековечный дуб станет последним оазисом на планете, когда человеку не будет хватать ресурсов, когда жажда выжить будет только убивать.
По нашей версии, дядька Лев и является Лесовиком. Это посланец из других времен, он пришел к нам - от наших предков. Он и берет на себя миссию восстановить гармонию между человеком и природой с помощью двух начал - природного (Мавка) и человеческого (Лукаш).
Мавка верна Лукашу, однако предает себя, превращая свой мир в мир человеческий.
В нашем спектакле не будет фонограммы, только хор. Этот хор подобен древнегреческому.
Итак, хор и струнный квартет станут поводырями в этой истории, - в музыке будут звучать голоса наших забытых предков. Это голоса с того мира, откуда и приходит дядька Лев, и куда все возвращаются после смерти".
И уже от себя добавлю: концепция интересная. Надеюсь и на совершенную художественную реализацию.
Следить в Телеграмме
Войти с помощью Facebook
Войти с помощью Twitter
Войти с помощью Google