Море волнуется — раз. Столица в очереди за Айвазовским

В Киеве больше месяца можно наблюдать редкое на сегодня явление — очереди «за прекрасным». Этому способствовала выставка Ивана Айвазовского в Киевском музее русского искусства. Посетители выстраиваются витиеватыми змейками к парадному входу, часами дожидаясь свидания с «художественным дефицитом». Данной экспозицией Русский музей дал официальный старт своему юбилейному — 85-му — сезону.

Некоторые представленные на выставке полотна — из частных собраний. Ранее их мало кто видел. Другие шедевры «по крохам» собирали во многих музеях Украины — от Севастополя до Сум.

Как известно, за свою долгую и очень успешную творческую жизнь Иван Айвазовский (1817—1900) открывал персональные выставки 120 раз. А количество его живописных работ за 55 лет художественных трудов просто поражает: их он оставил более шести тысяч.

Само собой разумеется, не каждая работа Айвазовского является шедевром. Сам художник «вошел в моду», когда ему только-только исполнилось 30 лет. Но продолжал оставаться едва ли не самым модным и дорогим живописцем в течение полувека. Востребованность не вынуждала его идти на поводу у вкусов публики. Поэтому он мог заниматься еще и графикой, которая представляет нетипичный срез его творчества. Это та сфера, где он пробовал экспериментировать.

— Смысл нашего художественного проекта в том, что мы решили показать «другого Айвазовского», — говорит «ЗН» директор Киевского музея русского искусства Юрий Вакуленко. — При его известной плодовитости на нем лежит печать некой хрестоматийности и эталонности. А это в какой-то степени мешает восприятию его как художника в целом. Вот мы и исходили из того, что художник, написавший несколько тысяч полотен, не мог создать такое же количество шедевров. Мы же о нем думаем только как о творце «Девятого вала», «Чесменского боя», «Наваринского боя»... Поэтому данная экспозиция географически представлена преимущественно музеями Восточных и Южных регионов страны. То есть мы выставили работы, которые очень трудно увидеть в одном месте — из музеев Одессы, Николаева, Севастополя, Горловки, Донецка, Сум. Плюс восемнадцать хрестоматийных работ Айвазовского — из киевского музея.

Данная экспозиция состоялась без участия Феодосийской картинной галереи. «Формально тамошние шедевры и не планировалось представлять, поскольку эта выставка предполагала концепцию «другого Айвазовского», — говорит г-н Вакуленко.

Нынешняя экспозиция объединила только украинское собрание художника из разных коллекций. Но у нашей страны, как утверждают эксперты, преимущество перед Россией как по количеству работ Айвазовского, так и по их художественной ценности. Таким образом, Украина в отношении Айвазовского вполне конкурентоспособна.

«Другой Айвазовский» за полтора месяца киевской экспозиции привлек в музей почти годовой приток посетителей! По предварительным данным, этот проект посетило около 50 тыс. человек. Часто люди выстаивали по два часа в очередях.

— Наши сотрудники невероятно горды такой рекордной востребованностью экспозиции, но люди просто падают с ног от усталости, — говорит директор музея. — Мы рады, что, не раздавая бесплатного пива и колбасы, создали очередь за духовной пищей. Ожидалось, что людям будет интересен Айвазовский, но ажиотаж превзошел все прогнозы. Отрадно, что те усилия, которые вложили, вернулись сторицей. Для нашего славянского менталитета именно такая пища сейчас и нужна, а это в свою очередь говорит о здоровье нации. Ведь сегодня в художественной сфере найти очередь проблематично. Знаете, на протяжении всей выставки я себя чувствую директором модного театра, потому что многие звонят и просят контрамарочку.

Оказывается, картины и графику Айвазовского для киевской экспозиции, помимо государственных музеев, брали еще и у частных коллекционеров, фамилии которых не разглашаются. Эти ценители прекрасного пожелали остаться в тени. Но так как крупная коллекция всегда тяготеет к публичности, то эти любители морских пейзажей и показали их общественности. Всего подобных работ из частных собраний оказалось 13.

Учитывая горькие примеры последнего времени, связанные с хищением картин в разных регионах страны, в Русском музее сегодня очень серьезная охрана с тотальным видеонаблюдением. Ее обеспечивает, как и перевозку полотен, спецподразделение «Титан». Даже в кабинете директора на плазменном мониторе виден каждый квадратный метр музейной площади. Естественно, данные работы нельзя рассматривать с точки зрения лишь материальной составляющей, но все же в экспозиции есть полотна стоимостью от трех до пяти миллионов долларов. А одна из картин была приобретена для частной коллекции за 2, 5 млн. долларов еще два с половиной года назад.

Юрий ВАКУЛЕНКО,
директор Музея русского искусства:

— Данная экспозиция «нетипичного» для многих Айвазовского на самом деле намного интереснее, чем если бы просто в одном месте собрали все его шедевры. Ведь шедевр шедевру иногда мешает, а здесь особая аура и энергетика. Люди у нас как бы «переплывают» морем из зала в зал. Также представлено очень много речных, египетских, греческих, даже украинских пейзажей. А картина «Волга около Жигулевских гор» 22 года отсутствовала в нашем музее, потому что украшала Мариинский дворец, но теперь, наконец, она вернулась домой. И даже маленькие картинки — «Штормы», «Бури» — несказанно хороши. А возле масштабных полотен, таких как «Афинский акрополь» или «Каирский пейзаж», можно стоять часами. Художников-маринистов среди англичан или немцев очень много. Но в Айвазовском есть та глубинная поэзия, которая уж столько десятилетий влечет к его работам. Он умел красиво мыслить. И практически ничего не рисовал с натуры. Это ключевой момент. То есть он все пропускал через себя. Поэтому когда смотришь его маринистику, не покидает ощущение общей поэтики, прозрачности, веяния морского бриза и запаха моря.