ЛЕТАЮЩИХ СЛОНОВ НЕ БУДЕТ

Будет музыка...

Вы хотите чуда? Ваша душа жаждет просветления? Вы готовы страдать и сопереживать, плакать и смеяться, окунувшись в бурное море событий и страстей? Значит, тогда вы, столь редко встречающийся ныне идеалист и неисправимый романтик, непременно должны попасть на спектакли уникального в своем роде музыкального театра из Санкт-Петербурга, гастроли которого будут проходить в Киеве с 13 по 18 октября на сцене Оперной студии Национальной музыкальной академии.

Санкт-Петербургский государственный театр «Рок-опера» - явление в театральном мире СНГ феноменальное. Этот самобытный творческий коллектив возник в середине 70-х. Правда, в то время он не был еще театром, а гремел на весь бывший СССР как вокально-инструментальный ансамбль (ВИА) «Поющие гитары». Уверена, многие из нынешних сорокалетних при упоминании о «Поющих гитарах» со знанием дела закивают, вспоминая те времена. В разное время в супергруппе работали восходящие знаменитости советской эстрады: Ирина Понаровская, Юрий Антонов, Александр Розенбаум и др. Вдохновленный современными западными рок-операми, тогдашний руководитель ансамбля Анатолий Васильев решил силами ВИА создать музыкальное шоу в жанре рок-оперы. 20 июня 1975 года эта дерзкая идея была воплощена в реальность - на сцене одного из ленинградских ДК состоялась премьера первой в истории отечественного театра рок-оперы «Орфей и Эвридика» на музыку А.Журбина. Успех ее всех ошеломил. Робкая проба пера вдруг вызвала сенсацию. Всего было показано 2222 спектакля.

«Первые рок-оперы в исполнении «Поющих гитар» были похожи на некие «зримые песни» - представляли собой просто набор отдельных музыкальных номеров. Это вполне естественно, ибо никто тогда не знал, что такое рок-опера и что из этого получится...» - рассказывают «старожилы» театра. И все же триумф «Орфея» повлек за собой неизбежные трансформации: ВИА превратился поначалу в театр одного спектакля, а вскоре стал медленно обрастать «своим», рок-оперным репертуаром. На этом нелегком пути случались поражения, но были и безусловные удачи...

Новая жизнь коллектива началась с приходом в 1985 году на пост художественного руководителя театра режиссера Владимира Подгородинского. Именно тогда ансамбль по-настоящему и превратился в театр. В 1989 году коллектив перестал называться ВИА «Поющие гитары», а в 1991 ему был присвоен официальный статус. Так появился государственный театр «Рок-опера». Символичным можно считать случай, произошедший с пятнадцатилетним подростком, одесситом Володей Подгородинским, который однажды попал на спектакль «Орфей и Эвридика». После этого он твердо решил: станет режиссером и будет работать в «Поющих гитарах». Как видите, желание сбылось!

В конце 80-х-в начале 90-х на афишах «Рок-оперы» появились новые названия. После аншлаговых премьер спектаклей «Юнона» и «Авось» и «Иисус Христос - суперзвезда» все заговорили о втором рождении театра. Думаю, эти спектакли в рекомендации не нуждаются.

Семь лет не сходит со сцены спектакль для детей и взрослых - рок-опера «Джельсомино» (музыка А.Клевицкого, стихи Н.Денисова) по мотивам известной повести итальянского писателя Джанни Родари «Джельсомино в стране лжецов». По мнению руководителя театра, сегодня это произведение, как и многое из литературной классики, чрезвычайно актуально.

Во время нынешних гастролей театра в Киеве нас ожидает сюрприз - необычная и опять-таки универсальная - для детей и взрослых - ро-ко-ко-опера «Гадкий утенок, или Сказка о волшебных крыльях», одна из последних премьер театра. Сюжет его позаимствован из всем знакомых с детства сказок Г.-Х.Андерсена и Э.Лабуле. Авторы - петербуржцы, композитор Владимира Калле и поэт Николай Денисов. Нам обещают настоящий шоу-спектакль на уровне мировых образцов жанра: музыкальный, игровой, блистательно зрелищный.

На пресс-конференции, организованной накануне гастролей специально для представителей СМИ и критиков, присутствовал режиссер-постановщик всех спектаклей, которые будут показаны в Киеве, художественный руководитель санкт-петербургского музыкального государственного театра «Рок-опера», заслуженный деятель искусств Российской Федерации Владимир Подгородинский. Вот что он, в частности, нам поведал:

- Наш театр - передвижной, так как до сих пор не имеет своей стационарной сценической площадки в Санкт-Петербурге. Однако чувства невостребованности и уж тем более бесперспективности мы не испытываем. Я - одессит, поэтому скажу по-украински: «Дурень думкою багатіє». Мы надеемся, что когда-нибудь у нашего театра в Петербурге будет свой дом. Мы устали от гастролей, мечтаем о полноценном стационарном театре.

К сожалению, механизмы, существующие на Западе, у нас не работают. Там налажена реклама любого товара, даже если это произведение искусства - оно ведь тоже своеобразный товар. Там для создания легенды о такой звезде, как Эндрю Ллойд Уэббер, привлекают целые концерны, которые имеют право на постановку его рок-опер во всех городах мира. Это обеспечивает популярность автора и его произведений на многие годы. У нас неистребима логика нищенства: если с горем пополам и соберут средства под какой-либо проект или спектакль, то их уж никак не хватает на его рекламу. А без этого весьма дорогостоящий жанр развивается с трудом.

Западный мюзикл, западная рок-опера выстроены по совершенно другой технологии, чем у нас. И этот роскошный театр человек неискушенный, конечно, примет скорее, чем отечественный нищий театр, театр андерграунда. Мы очень просты и, если можно так выразиться, свободны относительно материальной части, потому что у нас нет средств, чтобы ставить спектакль за 10 миллионов долларов. Но во всем, что касается другой стороны: духовности, душевности, взаимопонимания со зрителем, - в этом наш театр намного сильнее. И мне думается, что, например, «Юнона» и «Авось» является одним из лучших образцов мировой музыкальной культуры.

Рок-оперной «индустрии» у нас пока нет. В России мы являемся единственным репертуарным, постоянно развивающимся театром такого жанра. Ведь это искусство не может существовать без поддержки состоятельных людей, которые вкладывают в него огромные деньги, как в кинематограф. Если фильм в Соединенных Штатах стоит, допустим, 50 миллионов долларов, то хороший мюзикл - немногим поменьше. Там можно привлечь тысячный кордебалет, ошеломить водной феерией, запустить над сценой летающих слонов...

Наш театр - это прежде всего актер! Деления на солистов и массовку как такового у нас нет. В одном спектакле наши актеры могут выступать и в массовке, и в ведущих ролях. У нас нет второго состава исполнителей. И в детских, и во взрослых спектаклях играют одни и те же актеры и актрисы. И работать им приходится очень много. Два трудных спектакля в день на любых, порой малоприспособленных площадках, а то и вообще под открытым небом. Наши спектакли никогда не идут под фонограмму!...

Наши исполнители? Это - корифей театра Богдан Вивчаривский, артист родом с Украины с уникальными вокальными данными и потрясающей энергетикой. Это - Александр Трофимов, первый и бессменный исполнитель героя «Юноны» и «Авось» графа Резанова. Это - Алла Кожевникова, «главная Эвридика» и первая исполнительница Магдалины, Кончиты. Это - Сергей Савченко, мой ученик по Театральной академии, превосходный актер и певец с безграничным диапазоном. Это - Владимир Дяденистов, первый исполнитель роли Иисуса Христа в России. Он сделал, казалось, невозможное, но справился с этой ролью. Никто не знает, как играть Бога. Он спел эту партию в 33 года, специально для этого приняв крещение. Это - Рафик Кашаров, актер высочайшего класса, первый в России исполнитель сложнейшей партии Иуды...

Творческие планы? Мечтаем поставить «Кошки» и «Призрак оперы» Уэббера, однако одна лицензия у лондонской фирмы, владеющей авторскими правами на эти постановки, стоит 4,5 миллиона фунтов стерлингов. Хотим поставить заново «Орфея и Эвридику». Собираемся обратиться к сочинению Р.Гринблата «Фламандская легенда, или Тиль Уленшпигель», планируем в будущем году показать детям оперу-сказку «Спящая царевна и семь богатырей» по Пушкину...

Мы - небогатый театр. Но сейчас много небогатых, и это, к сожалению, лишь отражения нашего бытия. Зато профессионализм, высокий и яркий, дает нам право говорить, что театр жив и у него есть будущее!