КНИГА ИЛИ «ТЕКСТ БЕЗ ГРАНИЦ»

В зале городской галереи «Лавра» получил воплощение концептуальный постструктуралистский проект «Дифракция текста». Пространство зала заполнили тексты в различных формах бытования. Текстом, по сути, является весь существующий мир. Мы каждым движением, мыслью, жестом вписываем в него новые строки.

Как свидетельствует история, пространство воображения тесно связано с технологией письменности. Древние формы письма, по исследованию А.Леруа-Гурана, имели нелинейный характер. Магические слова оставляли след в жилище, храме, на скульптуре. Египтяне переводили текст жизни в письмена на стенах храма, превращая его в книгу. Линейное письмо стало доминировать с развитием истории, последовательность слов-знаков отражала линейное звучание речи. Но современное мышление, по мнению Ж.Деррида, вновь тяготеет к нелинейности.

Драматургию экспозиции составляет столкновение в одном пространстве работ, базирующихся на современных технологиях, и произведений, имеющих отношение к сакрализации древней традиции. Первую линию представляют живописные полотна и шелкографии Александры Праховой, керамика Александра Миловзорова, шелкографии Николая Гончарова. Объемные и плоскостные работы напоминают об активности текстовых потоков, обрушивающихся на человека в среде городских улиц, врывающихся в пространство дома, мелькающих на мониторах компьютеров в офисах. Как защитная реакция у человека возникает полная анемия в восприятии слова. «Информационный стресс» называется давняя керамическая композиция А.Миловзорова.

Новая информационная реальность плотно заполняет жизненное пространство, не имея фиксированной границы, не имея иерархии. Если тексты в живописном пространстве утверждают возможность языка без устойчивой лексической основы, без грамматических правил, то авторские книги В.Чебаника, Д.Якименко, Е.Козаневича, О.Дергачева, инсталляции А.Дирдовского, Г.Вышеславского воскрешают мистическое восприятие слова, утверждают, что общая знаковость мира является признанной идеологемой.

Авторские книги экспонируются в зале как раритеты, в музейных стеклянных кубах. Трепетное отношение к книге демонстрируют работы Василия Яковлевича Чебаника, профессора Украинской академии художеств. Он вновь, как в средние века, превращает оправу книги в драгоценность благодаря тиснению по коже, ее инкрустации. Его ученики и последователи Дмитрий Якименко и Евгений Козаневич трансформируют традицию, вносят в нее игровое начало. Работы же известного львовского графика Олега Дергачева легко меняют саму морфологию книги, побуждая читать каждое написанное слово.

Тезис о «семантической катастрофе» имеет антитезис «письмена - след души». Слово, знак аккумулируют духовные потенции, идущие из глубины истории. Словом становится изобразительный мотив миниатюры Радзивилловской летописи в графических композициях Владимира Половца. Слово выявляется в ландшафтах «Ботанического сада» Павла Макова.

О магическом звучании слова напоминает ироничная по духу инсталляция Глеба Вышеславского - пасторская кафедра с раскрытой «звучащей» книгой и огромными ушами - «имеющий уши да услышит». Аналогичной теме посвящена абсурдистская книга О.Дергачева «Муха в ухе». К мистическим первоосновам буквенных начертаний уводит видеоинсталляция Александра Дирдовского «Молчание буквы «нун» у Вавилонской башни». Родовые муки артикуляции слова явлены в видеофильме «Горло» Александра Друганова. В экспозиционном пространстве была представлена антология современной европейской и украинской мультипликации, посвященной шрифтам, оживающим буквам, составленная режиссером Еленой Касавиной.

В построении выставки происходит монтаж и режиссура общения различных культурных традиций. Текст, который линейно разворачивается во времени, граничит с симультанными визуальными образами, что создает в пространстве зала синхронную картину. Единое, созданное средствами живописи, графики, керамики, инсталляции, видеоарта, книги, «нелинейное» письмо легализует парадоксальную логику современной культуры.