Однажды в Тускуле: детали психологического театра Ричарда Нельсона

Свет, дым, музыка, костюмы, проекторы, подвижная сцена, оркестр, игра света, декорации и танцы. За яркой и красивой картинкой подавляющее большинство современных зрителей сейчас идет в украинский театр. Эту эстетику полностью разрушает психологический спектакль бродвейского драматурга Ричарда Нельсона «Тускульські бесіди», который минимальным количеством визуальных элементов фокусирует внимание на внутренней сути жесткого диктатора в период определяющих исторических событий.

«Мария Стюарт»: новый спектакль в театре им. Франка в Киеве

Мировая премьера «Тускульских бесед» состоялась в общественном театре Нью-Йорка еще в марте 2008 года. Вероятно, на такую работу мастера повлияла тогдашняя предвыборная кампания в Соединенных Штатах со всеми политическими дебатами того времени. Как бы там ни было, украинская аудитория увидела уже свежую работу режиссера со столичной командой Театра на Подоле 3 и 4 мая.

На самом деле психологизм — стиль не новый для украинской драматургии. Несмотря на то, что сейчас мы все-таки тяготеем больше к визуальной сценографии, чем к глубинному разговору. Внимательно слушать актеров, которые выглядят как обычные люди, намного сложнее, чем параллельно с этим созерцать многочисленные эффекты и эстетический контекст.

Первые минуты спектакля сразу показывают: актеры не будут формировать «четвертую стену», а будут играть в ней. При этом зрители будут сидеть рядом — вокруг комнаты и обеденного стола, где и будет происходить действие. Аудитория пристально следит за персонажами на сцене и с близкого расстояния наблюдает за каждым движением и главное — слышит каждое слово. В этом и заключается сверхзадача психологического театра, когда актеры не играют, а выпускают героев из собственной души.

Фото предоставлено автором

Лето накануне катастрофы

Сюжет разворачивается в Тускуле — городе на албанских холмах, где находились виллы зажиточных римлянин в далеком 46 году до н.э. Цезарь выиграл битву при Мунде против армии во главе с сыном Помпея. Брут (в исполнении Романа Халаимова), Кассий (Артем Атаманюк) и Цицерон (Сергей Бойко), которые были сторонниками Помпея, помилованы Цезарем. С этого и началась диктатура Гая Юлия Цезаря.

Чтобы максимально привлечь зрителя, Ричард Нельсон выбирает камерную сцену театра, которую в начале «собирают» сами же актеры. Сразу становится понятно: спектакль не о ярких танцах, пении и разных эффектах. Он — о глубокой вовлеченности и психологии разговора, заставляющего проникнуть в душевное состояние и мысли персонажей.

Режиссер стремился вывести на сцену обычных людей, которые будут играть таких же личностей из зала и жить в произносимом тексте. Их костюмам присущ стиль кежуал (которого придерживается подавляющее большинство из нас). Все потому, что одежда, по замыслу Нельсона, не должна отвлекать актеров от текста, а зрителей — от игры актеров.

ВАС ЗАИНТЕРЕСУЕТ

Кирилл Кашликов: «Не с Ленина началась Украина, и театры наши — тоже не с него»

Для чего еще существует загородная вилла? Для разговоров, воспоминаний из детства, свежих сплетен, споров и, наконец, планирования заговора. Спектакль раскрывает психологию вельмож, которые собираются вместе, чтобы понять поведение полководца, консула, а затем и пожизненного диктатора Рима Юлия Цезаря. То, что предшествовало его трагическому убийству во время так называемых мартовских ид (идами римляне называли день в середине месяца), заложено в дискуссиях тогдашней политической элиты. Именно на предпосылки этого события режиссер направляет фокус постановки.

Имя политического деятеля Марка Юния Брута в массовом сознании ассоциируется с понятием «предатель». Цезарь воспринимал молодого сенатора как сына, потому что был любовником его матери Сервилии (ее роль исполнили в разных составах Екатерина Рубашкина и Мария Рудковская), именно поэтому безоговорочно ему доверял и простил участие в войне на стороне врага. Его брат Гай Кассий Лонгин вскоре возглавит заговор против Юлия Цезаря вместе с Брутом. Они — главные герои спектакля.

Роман Халаимов показал настоящего идеалиста, который свято верит в светлое будущее Римской республики. Его герой просыпается утром и думает о мире и государстве мечты, несмотря на плохих руководителей. Принципы для Брута абсолютны, и неважно, истинны они или нет. Его жена Порция (в исполнении Даши Малаховой и Марии Деменко в разных составах) разделяет эту позицию. Она бывает резкой, иногда сдержанной женщиной, которая ненавидит Цезаря и подстрекает мужа участвовать в заговоре.

У Кассия общий архетип с Порцией: в противоположность Бруту, он презирает Цезаря и подчеркивает его ненависть ко всей цивилизации. Он даже больше, чем Порция, подстрекает принципиального Брута к сговору, поскольку лучше нее понимает психологию, жизненные ценности и ориентиры своего брата и умело склоняет его к своей идее.

Театральная магия с элементами психологического построения, которую из другой части света привез Ричард Нельсон, очень сложная и чрезвычайная одновременно. Его заинтересовала не сама история, а то, как Брут и Кассий пришли к подлому убийству главы империи.

Фото предоставлено автором

Атмосферность и «тихие» детали

Сцена представляет собой круг из стульев, поэтому некоторые зрители сидят рядом с римскими патрициями. Люди — участники политической беседы за обеденным столом. Такая атмосфера символизирует и наше общество во время полномасштабного вторжения: беспрерывное обсуждение лидеров и врагов. Период, когда мы хотим найти способ преодолеть российскую тиранию, так же, как персонажи из Тускула на сцене хотят понять Цезаря (лидера, но уже и врага при этом).

Цезаря изображают не великим завоевателем, а обычным эгоистичным человеком. Более того, делают акцент на его болезнях (например, на головных болях, из-за которых он не может спать). Так что он предстает негативным персонажем, философией которого является вечная война. Император хочет весь мир превратить в Рим, а себя видит богом.

«Беседуя с ним, ты должен все время следить за каждым своим словом», — говорит выдающийся оратор и наставник Брута Марк Туллий Цицерон (в исполнении Сергея Бойко). Собственно, по мотивам его философских «Тускульских бесед», посвященных Марку Юнию Бруту, и поставлен спектакль. Однако постановка очень отличается от оригинального произведения: драматург Ричард Нельсон представляет нам свой взгляд на трактат великого оратора.

Цицерон пытается трезво и иногда оптимистично воспринимать ситуацию. Он разделяет эмоции героев, но называет горе, злость, траур актами воли. Актер Сергей Бойко мастерски передает внутреннюю уравновешенность своего персонажа. Он ведет беседу с героями, старается понять их отношение к императору. Но уже не скрывает своего разочарования в римской власти: «Я тоже люблю нашу нацию, я писал для нее законы и выступал в Сенате, борясь за ее интересы и жизнь. Однако сейчас я не вижу этого. На место Цезаря придет кто-то другой...».

Фото предоставлено автором

Что американское произведение говорит украинскому зрителю?

Режиссера интересуют люди. Он убирает все декорации и оставляет только мебель, показывая человеческую природу: проблемы, переживания, поиски компромисса, манипуляции друг другом и эмоциональное напряжение. Ричард Нельсон привлекает к чистому разговору, дает слушать и услышать, а также провести параллели с сегодняшним миром. В интеллектуальном театре Нельсона надо уметь слушать. Это не шоу с хорошей сценографией, а глубинное привлечение к разговору.

Финальные сцены неоднозначны. Цезарь предлагает Кассию стать верховным руководителем центрального Рима, а Бруту — управлять всей страной. «И я согласился», — говорит каждый из них Цицерону. «И ты, Брут…» — отвечает на это оратор известной фразой. Через мгновение свежий воздух Тускула, где звучали разве что сплетни из уст римских вельмож того времени, превращается в оду измене и лицемерию, которое в итоге приведет к одному из самых кровавых убийств в истории.

Этот разговор на самом деле не только о Цезаре. Скорее, о власти, эскалации конфликта, поиске своего места под солнцем и путей остановить войну от простых людей, находящихся в эмоционально нестабильном состоянии. Именно поэтому спектакль так резонирует современному украинскому зрителю.

Наблюдаем за тем, как герои переживают страх за себя и родных и переживают о стране и нации в целом. Они садятся за стол, чтобы решить, как победить диктатора и сохранить свое будущее. Спектакль демонстрирует общечеловеческие ценности, ведь почти каждый из нас хочет благополучия и мирной жизни, — здесь закладывается глубокая параллель с нашим сегодняшним днем.

В Тускуле все становится понятным и спокойным. При отсутствии городского шума тихо готовится мировой заговор, прорастающий из желания контролировать лидера. Можно ли убить человека из-за желания сделать государство лучше и сохранить его? Может ли простой человек повлиять на политическую ситуацию? Есть ли у него голос, наконец? Может, власть скоро его заметит?..