Вечер с «Джокондой»

На сцене Национальной оперы Украины состоялась премьера оперы Амилькаре Понкьелли «Джоконда». Надо заметить, что текущий сезон не смог порадовать столичную публику количеством новых постановок, поэтому даже такое неизвестное произведение не менее незнакомого итальянского композитора привлекло внимание многочисленной зрительской аудитории. А возможно, причина живого интереса к этой опере заключается именно в ее неизвестности, которая, как это обычно бывает, интригует и влечет. Вероятно, такой реакции и стремилось добиться руководство театра при выборе произведения.

«Джоконда» — единственно успешная опера А. Понкьелли. Ее премьера состоялась в 1876 году в Ла Скала, принеся своему создателю признание и славу. В Европе она звучала на сценах театров Лондона, Барселоны, Будапешта, Москвы, Санкт-Петербурга, Вены, Загреба, Праги, Варшавы. А за океаном ее слушали в Нью-Йорке, Буэнос-Айресе, Рио-де-Жанейро и Мехико. Написана она по мотивам произведения Виктора Гюго «Анджело, тиран Падуанский». Автором либретто стал поэт и композитор Арриго Бойто, сотрудничавший с Дж.Верди. Он не сразу согласился на такое предложение. И лишь после достаточно успешной премьеры оперы Понкьелли «Литовцы», состоявшейся в 1874 году,
А.Бойто под псевдонимом Тобио Горрио принимается за либретто «Джоконды». Сюжет оперы получился невероятно сложным и запутанным, поскольку Тобио Горрио не принадлежал к числу либреттистов, пишущих простые и доступные для восприятия оперные сюжеты.

Особенно сложно для восприятия первое действие оперы, перенасыщенное событиями, которые могли бы послужить сюжетом чуть ли не целого произведения. Здесь есть и завязка, и кульминация, и, казалось бы, развязка совсем уж близка, но… впереди еще три больших действия. Опера состоит из нескольких сюжетных линий, по ним развиваются невероятно напряженные события, преобладают резкие смены настроений, разыгрываются страсти. В таких сценах реплики персонажей порой доходят до абсурда, а за практически постоянной стремительной сменой эмоций сложно уследить. «Джоконда» просто нуждается в купюрах. Умело сделанные сокращения прибавили бы опере логичности. К тому же и музыка в этом действии не отличается особой красотой, за исключением небольшой арии Джоконды.

Со второго действия музыка приобретает красоту звучания, постепенно раскрывается ее сложность и многогранность, воплощающая глубочайшие человеческие переживания. Несмотря на почти мгновенные перепады настроений, опера вполне мелодична и динамична, с четко очерченными ариями и ариозо главных героев, красивыми симфоническими и хоровыми эпизодами.

Киевская сцена впервые открыла для себя «Джоконду» в 1885 году, и более сорока лет она входила в репертуар театра.

Нынешняя постановка этой оперы стала вторым, после прошлогодней премьеры «Турандот», украино-итальянским проектом, которую осуществил Марио Корради. Режиссер вновь продемонстрировал свое мастерство, умение работать с певцами. Собрав достойный состав вокалистов Национальной оперы, он с присущим ему темпераментом и огромной энергией работал с солистами, детально объясняя и лично проигрывая каждую партию. Корради тонко понимает каждую, даже самую мельчайшую деталь произведения, трактуя его по-своему, но в результате получая единое вокально-драматическое полотно.

Непревзойденной в вечер премьеры была заслуженная артистка Украины Татьяна Анисимова, исполнившая партию Джоконды. Обладая голосом широчайшего диапазона и огромной мощности, певица продемонстрировала чистоту и полетность его звучания в высоком регистре. Татьяна создала полностью реалистичный и одновременно трогательно ранимый образ, раскрыв глубину противоречивых чувств, обуревающих Джоконду.

Еще одним достижением в творчестве Дмитрия Попова (ему немногим более месяца назад было присвоено почетное звание заслуженного артиста Украины) стала исполненная им партия Энцо Гримальдо. Вряд ли удастся вспомнить певца, который бы пел эту партию в 24 года. Дмитрию, упорно и вдохновенно работавшему над ней, удалось добиться высокого результата, создав цельный, перенасыщенный эмоциями образ героя и подчеркнув свои прекрасные вокальные и актерские способности.

Хорошо себя проявили Татьяна Пиминова (Лаура Адорно) и народная артистка Украины Людмила Юрченко (Слепая). Немного хуже звучал на их фоне заслуженный артист Украины Сергей Магера (Альвизо Бадоеро). И вовсе не справился с вокальной стороной своей партии дебютант Игорь Мокренко (Барнаба).

Впервые за долгое время можно назвать удачным и выступление кордебалета. Балетмейстер-постановщик театра Виктор Яременко поставил красивые танцы и добился от танцовщиков практически безупречного исполнения. Знаменитый «Танец часов» стал настоящей гармонией музыки, воздушной легкости и слаженности движений танцующих.

Немного разочаровала художник-постановщик Мария Левитская, занимавшаяся сценографией и созданием костюмов. Несмотря на то что происходящие в опере события отражают страшный и жестокий, кровавый период инквизиции XVII века, большинство костюмов напоминали скорее век XIX. В декорациях самым большим недостатком стал навесной зеркальный потолок, отображавший происходящее на протяжении всех четырех действий, будь то площадь перед дворцом Альвизо Бадоеро, его дворцовые апартаменты или бригантина Энцо Гримальдо в гавани. Зеркала отвлекали от действа не только отражением исполнителей, находившихся на сцене. Первые ряды партера одновременно имели возможность наблюдать «жизнь» за кулисами.