НЕ ТРАТЯ ЗВУКИ ПОНАПРАСНУ…

Андрей Михайлович Волконский… Это имя хорошо известно среднему и старшему поколению отечественных музыкантов. Но состоялось ли подлинное открытие Волконского во всем многообразии его творческих проявлений? На его родине этот процесс происходит только сейчас. Хотя для многих он уже давно признан первым - первым музыкантом, давшим в бывшем СССР сольный клавесинный концерт, первым «советским» композитором, создавшим додекафонное сочинение, первым исполнителем, пропагандировавшим музыку средневековья и эпохи Возрождения и создавшим вокально-инструментальный ансамбль «Мадригал», хорошо известный по многочисленным концертам и пластинкам.

Андрей Волконский родился в Женеве в семье русских эмигрантов, представителей старинного княжеского рода, потомков Рюрика. С пяти лет он занимался как пианист. В Женевской консерватории его педагогами были Джонни Обер и Дину Липатти. После переезда в Париж к занятиям на рояле добавились уроки композиции у Нади Буланже. В конце

1947 г. Волконские переезжают в СССР «в наивной надежде найти демократические условия жизни в послевоенный сталинский период», как потом напишет западная пресса. После занятий у ведущих европейских педагогов прибывший на свою историческую Родину Андрей Волконский услышит: «Ваше образование недостаточно». И будет направлен… в Тамбовское музыкальное училище, которое, впрочем, досрочно закончит уже через год. В 1950-1954 гг. он учится на композиторском факультете Московской консерватории в классе профессора Ю.Шапорина. В те годы деятельное участие в его судьбе принимает Д.Шостакович.

В дальнейшем все сложится так, что Волконский запечатлился в памяти тогдашних слушателей почти исключительно как исполнитель (клавесинист, органист, дирижер ансамбля «Мадригал» и изредка - пианист). С 1962 года Министерством культуры налагается официальный запрет на исполнение его собственных сочинений. Одна за другой появляются 15 пластинок ансамбля «Мадригал», образовавших незабвенную серию «Тысяча лет музыки». Но жить в «безвоздушном пространстве» лжедемократических Советов становится невозможно - в 1973 году Андрей Волконский покидает Союз и отправляется во Францию. На последней вышедшей пластинке, записанной его ансамблем, уже не упоминается фамилия художественного руководителя…

Позже, в одном из интервью, Андрей Волконский скажет, что старинная музыка не оказала абсолютно никакого влияния на его композиторский стиль. Стилизация ему чужда, а его собственное композиторское творчество, напротив, отражается на исполнении. С этим нельзя не согласиться, слушая сделанную им впоследствии запись I тома «Хорошо темперированного клавира» Баха. Это исполнение стало настоящей революцией в восприятии баховской полифонии. Интересно обоснование столь оригинального подхода к музыке барокко, данное самим Волконским. Настойчиво стремясь увязать музыку старых мастеров с ее историческим контекстом, мы невольно лишаем эту музыку права на связь с настоящим. Именно осуществляя связь с «пульсом современности», можно добиться живого прочтения музыки прошлого. Волконскому это блестяще удается. Риторическая трактовка голосоведения в фугах, необыкновенная органичность импровизационных эпизодов в прелюдиях - яркое тому подтверждение. То же можно сказать и о произведениях добаховского периода, сыгранных Волконским на клавесине. Под его пальцами они также удачно избежали прокрустова ложа метра и темпоритма, которые до сих пор многими ставятся во главу угла при исполнении подобной музыки.

Андрей Волконский считает: «Если исполнитель не понимает Шенберга и Веберна, то он не сможет понять Моцарта и Бетховена - это мое глубокое убеждение. Почему? Шенберг и Веберн довели определенные музыкальные «тезисы», изложенные Бетховеным, до их полного завершения и следствия. Существует в математике понятие «раскрыть данное положение» - и они это сделали. Артисту не обязательно исполнять в концертах новую музыка, но знать и понимать ее он обязан». Как композитор первый шаг к утверждению этой мысли Волконский сделал, написав в 1956 году «Musica stricta» для фортепиано, где он впервые попробовал себя в двенадцатитоновой технике. Дальнейшими его композиторскими опытами стали две японские песни для хора, электроинструментов и ударных (1957), музыка для 12 инструментов (1957) и «Серенада насекомому» для камерного оркестра (1959), «Сюита зеркал» для сопрано и инструментального ансамбля на стихи Ф.Гарсиа Лорки (1960).

Особую страницу творчества Волконского составляют произведения, связанные с Востоком. В 1965 году в Ленинградской филармонии состоялась премьера его сочинения «Жалобы Щазы» для сопрано и семи инструментов. Дирижировал премьерой ныне народный артист Украины Игорь Блажков. Это произведение создано на слова лакской поэтессы и певицы Щазы из Куркли. Претерпев множество ударов судьбы, она стала слагать песни, петь на свадьбах и праздниках, причитать над умершими. Ее дар принес ей славу, у лакцев она считается женщиной-легендой (умерла Щаза в 1931 году в возрасте 50-ти лет). Волконский, подолгу живший на Кавказе и в карпатских деревнях, считал горцев самыми чистыми и возвышенными людьми. В этом секрет его искренней симпатии к искусству народов Кавказа. Впоследствии «Жалобы Щазы» уже в другом исполнении были включены в авторский компакт-диск Волконского, вышедший в Германии в ознаменование его 60-летия.

Есть пример ориентальных мотивов и в творчестве Волконского периода эмиграции. Это обворожительное сочинение для клавесина и тара - маком «Клавесин и тар» (1977). Он записан одним из иранских таристов в ансамбле с автором. Нотная запись партии тара специфична и осуществлена по особой авторской системе - расшифровка этого текста возможна только при учете рекомендаций автора. Из произведений, созданных уже во Франции, стоит упомянуть также «Immobile» для фортепиано с оркестром (1977), 148-й псалом «Хвалите имя Господне» для женских голосов, органа и литавр, написанный по заказу радио романской Швейцарии (1985) и сочинение «Was nach lebt…» для контральто и струнного трио на слова Йоганнеса Бобровски (1989). Волконский также является автором музыки ко многим кинофильмам.

В настоящее время Андрей Волконский живет в прекрасном южном городе Франции Экс-Ан-Провансе. Он выступал с сольными концертами в Англии, Франции, Германии, Швейцарии, Италии, Финляндии. Принимал участие в фестивалях «Пражская весна», Генделевском, «Нюрнбергской органной неделе» и в городах Загреб, Венеция, Флоренция, Ла-Рошель, Хельсинки. Им записан ряд пластинок и компакт-дисков.

Его 65-летие отмечается музыкальной общественностью Украины. 16 февраля в киевском костеле Святого Александра состоялся духовный концерт из цикла «Музыкальные открытия», проводимого Игорем Ивановичем Блажковым. Этот концерт был посвящен юбилею Андрея Волконского. В его программу вошли впервые исполненные в Украине произведения А.Скарлатти (1-й концерт для струнных и клавесина) и Дж. Б.Перголези (мотет «Буду славить Господа»), а также произведения В.Моцарта и Ф.Бонпорти. Исполнителями выступили оркестр «Perpetuum mobile» под руководством народного артиста Украины Игоря Блажкова и киевский хор «Благовестъ» (художественный руководитель народный артист Украины Виктор Скоромный). В мае маэстро Блажков предполагает дирижировать в Москве концертом, посвященным Андрею Волконскому. А в эти дни мы имели возможность услышать ряд радиопередач, в которых звучали записи Волконского-исполнителя и многие его сочинения.

Есть надежда, что самым приятным событием в череде юбилейных мероприятий станет приезд Андрея Михайловича в Киев в сентябре, когда в фестивальных концертах будут исполняться его сочинения.