Багато років поспіль на два літні тижні музична молодь приїжджає до Києва на міжнародну «Літню музичну академію». За цей час майстер-класи пройшли близько 600 молодих музикантів з 15 країн світу.
Нинішнього року 39 виконавців з Бразилії, Ірландії, Іспанії, США, України, Хорватії та Швейцарії вчаться у професорів з Бельгії, Російської Федерації, США та України.
Марк Лакірович (США) - у числі авторитетного складу педагогів академії. Він дає майстер-класи як професор за класом камерного ансамблю, а також диригує симфонічними та камерними оркестрами у США, Канаді, Європі, Австралії, Мексиці та Україні.
На міжнародній «Літній музичній академії» до нього приїжджають на майстер-класи скрипалі й ті, хто обирає гру в камерному ансамблі.
- Люди, котрі приїжджають до вас на майстер-класи, уже визначилися: чи буде надалі їхнє життя пов’язане з музикою?
- Думаю, більшість так вирішили. Ті, кому за двадцять, здебільшого обрали свій шлях. Наприклад, з оркестром грають учасники, які займаються музикою професійно. Хоча нічого не можна сказати напевно: багато хто обирає музичний шлях і навіть закінчує консерваторію, а потім змінює напрям.
- Які основні проблеми ви бачите в музикантів на майстер-класах?
- Проблеми різні. Приміром, технічні завдання, які потрібно вирішувати… Але головне - музиканти мають бути освічені й розуміти, що вони грають. Виховання відбувається не тільки через педагога та заняття, а й через сприйняття музики, через розбір творів.
- Як вирішуєте проблему, якщо не згодні з вибудуваною педагогом концепцією чи трактуванням твору, який грає учень?
- Сподіваюся, що конфлікту поглядів немає. Я завжди акцентую увагу, що це тільки моя думка. І коли учасник зустрінеться зі своїм педагогом, йому потрібно порадитися з ним - чи згоден він з таким трактуванням. Я лише пропоную. І в жодному разі не кажу, що це єдино правильний шлях… Вважаю: що більше інформації в музиканта, тим краще. Мої студенти також їздять на різні майстер-класи по всьому світі, займаються з іншими педагогами.
- Шість уроків - достатньо для прогресу чи за цей час можна тільки виправити якісь нюанси?
- Можна зробити і те, й інше, усе залежить від учня. Звичайно, важливо, що саме потрібно виправляти. Але такі майстер-класи, безперечно, дають можливість рухатися вперед. Адже, як я вже казав, будь-яка нова інформація змушує людину думати. Але, коли бачиш, що втручання може викликати наслідки, які завадять учаснику зіграти на концерті, втручатися не варто. Все-таки вони приїхали ще й навчитися виступати. Особливо ті, що грають з оркестром (у рамках Міжнародного фестивалю «Київські літні музичні вечори». - Авт.).
Цього року в моєму класі тільки два студенти виступають з оркестром, - це мої учні, які приїхали зі мною з Бостона (США). Усі інші виступають сольно.
Безперечно, якщо є недоліки і я це бачу, на них потрібно вказати. Усе дуже індивідуально.
- Ви радите, що корисно чи необхідно взяти музиканту надалі до свого репертуару?
- Тільки якщо вони запитують і, звичайно, вони мають порадитися з педагогом. Без згоди і співробітництва педагога не може бути прогресу. Але є один цікавий момент, який я використовую в роботі з молоддю, яка грає сольні концерти. Намагаюся, щоб вони вивчили якусь нову п’єсу впродовж двох тижнів академії. Швидке мислення, підготовка, фокусування - це дуже допомагає в подальших заняттях. І коли вони виконують таку п’єсу на концерті, це їх стимулює далі займатися, швидко вчити.
- У вас проходять майстер-класи учні з багатьох країн. Чи відчуваєте різницю шкіл?
- Є традиції, яким педагоги вірні, особливо у Східній Європі і в Україні зокрема. Це вивчення певного репертуару, те, що потрібно пройти й що принесе користь. І в цьому багато хорошого, адже є певна методика. Молодь поважає педагога й дотримується обраного репертуару. На Заході все трохи по-іншому тому, що немає єдиної школи, системи вимог. В Америці немає державного іспиту для студентів. У вищих навчальних закладах чи спеціалізованих школах іспити проходять за програмами даного навчального закладу. Більшість же займається у приватних студіях чи в дитячих музичних школах, де не існує конкретних вимог. Як на мене, правильний шлях - дотримання певної методики.
- Як ви наставляєте музикантів перед виступом?
- Думаю, немає такого музиканта, який не прагнув би максимально використати і показати свої можливості на концерті. Настанова одна: музиканти, як і слухачі на концерті, мають отримати задоволення від
виступу, контакту з музикою і музикантом. Виконавець повинен грати для себе й для публіки.
Марк Лакірович - випускник Азербайджанської консерваторії, музичних академій у ТельАвіві та Єрусалимі (Ізраїль) і консерваторії в Люцерні (Швейцарія).
Був співзасновникомдиректором музичної школи ім. Столярського в Брісбені та Сіднеї (Австралія), викладав струнну та камерну музику в консерваторії в Сіднеї, у музичному коледжі в Штутгарті, у Школі виконавських мистецтв в ЕннАрборі, у Спеціальній музичній школі та у школі Люсі Мозес при Кауфманцентрі у НьюЙорку. Був заступником директора освітніх програм і музичним директором Спеціальної музичної школи при Кауфманцентрі, а також виконавчим директором у Школі виконавського мистецтва в ЕннАрборі, штат Мічиган.
Нині Марк Лакірович - професор по класу струнних інструментів Музичної консерваторії Чиказького університету ім. Рузвельта, а також викладач у Музичній школі Лонжі Бенд коледжу в Бостоні.