На Берлинском международном кинофестивале бурные обсуждения вызывают новые фильмы Франсуа Озона, Фатиха Акина, а также картина Агнешки Холланд "Мистер Джонс" о Голодоморе в Украине (в создании которой участвовала и наша страна).
На Потсдамер Плац и других локациях Берлинале фестивальная жизнь бурлит с утра и до поздней ночи. Начинают день журналисты, которые деловито спешат на утренние пресс-показы (опоздавших в зал не допускают). Немецкая пунктуальность дает о себе знать!
Потенциальные зрители стоят и сидят прямо на полу у билетных касс, ожидая их открытия, так как число мест в залах ограничено.
Многочисленные кинофанаты дежурят у служебного выхода из отеля "Хайят" в ожидании появления кинозвезд. По вечерам этими звездами можно полюбоваться с некоторой дистанции, когда перед премьерными показами картин они дефилируют в свете софитов по алой ковровой дорожке к Дворцу Берлинале.
И так целыми днями - суета многолюдья и разноголосья. Тихо только в кинозалах.
***
В соревновательных показах уже продемонстрировал свое неоспоримое мастерство знаменитый французский режиссер Франсуа Озон с картиной "Милостью Божьей". Здесь - психологические исследования и острая полемика вокруг персоны священника, склонного к педофилии. Тема не новая для берлинских конкурсов последних лет. Тем не менее, Озон "как бы" изменяет себе, в его новой картине меньше образности, эдакой фирменной французской куртуазной фривольности. "Милостью Божьей" - фильм-игра под документ. Поскольку расследование этого конкретного "педофильского скандала" еще продолжается.
По данным, опубликованным на страницах официального обозревателя "Берлинале" (журнала Screen), рейтинг нового фильма Озона - 2,4 балла. Что совсем неплохо.
***
Активную реакцию кинофестивальной публики вызвал фильм "Золотая перчатка" Фатиха Акина с Джонасом Дасслером в главной роли. Как и предполагалось, критики (их мнения формируют рейтинги картин) к новому творению Фатиха Акина отнеслись неоднозначно. От высокой оценки в четыре "звезды" итальянского члена рейтингового жюри до сострадательных оценок в одну "звезду" киноэкспертов из Швеции, Германии, а также международного сообщества "скринеров".
Итоговый рейтинговый статус этой ленты - 1,9.
Видимо, не всем пришлась по душе некроэстетика картины о серийном убийце одиноких и нищих обитательниц социального дна одного гамбургского района Санкт-Паули. Автор пытается отследить стадии деградации главного персонажа - Фрица Хонки (существует прототип!) - на пути его превращения из замкнутого одинокого коллекционера кукол с отталкивающей внешностью в патологического монстра.
Впрочем, внимательного и вполне профессионального зрителя эта киноадаптация бестселлера Хайнца Струнка привлекла не только и не столько высочайшей культурой режиссерского исполнения. За обилием кровавой расчлененки, физического и психологического насилия (этим нынешнего искушенного киномана не удивить) проглядывает качественно иная кинематографическая основа, позволяющая раскрыть неведомые нам глубины посттравматического синдрома - психологических последствий поражения Германии во Второй мировой.
В этом смысле правомерным представляется возникшая у многих критиков ассоциация с творчеством Райнера Вернера Фассбиндера. Из явных параллелей - в первую очередь временное пересечение. Только взгляд Фатиха Акина обращен в 1970-е из 2019-го. А это уже совсем другое кино.
Смена поколений обусловила не только обновление эстетики, но существенно изменила границы морально-психологических ограничений. Впрочем, Фассбиндера проблема ограничений тоже не слишком волновала...
Напомню, Фатих Акин - режиссер турецкого происхождения, рожденный и выросший в Гамбурге, получивший образование в Гамбургском университете изящных искусств (2000). Практически все его предыдущие фильмы основаны на турецкой тематике. Многие были удостоены престижных призов авторитетных фестивалей. В том числе картина "Головой о стену", получившая "Золотого медведя" - главный приз Берлинале-2004.
Нынешний опыт кинематографиста - своеобразная попытка потрафить зрителю, который, пресытившись шокирующими картинами экранных смертей и расчленений, требует все новых и новых порций адреналина.
Фильм с черным юмором, в канонах эстетики безобразного являет прецессию отвратительных уродов всех форматов. Решение разобраться по "гамбургскому счету" с неоднозначностью экономического подъема Германии времен выхода из депресии - тоже своеобразный "взгляд изнутри" на проблемы страны, ставшей колыбелью и кинематографической alma mater для Акина.
Вот уж воистину: к любви ведет множество путей, кроме благодарности.
***
В этом году команда кинофестиваля при формировании конкурсной программы решила не придерживаться принципа гендерного равновесия. Симметрия нарушена: из 17 фильмов, представленных в основном соревновании, немало лент создано и режиссерами-женщинами. В их числе - любопытная картина "Бог существует, ее зовут Петруня" (Македония-Бельгия-Словения-Хорватия-Франция, режиссер Теона Стругар Митевска).
Героиня - молодая женщина - историк по образованию, никогда не работавшая и не имевшая семьи, чувствует себя неудачницей и предпринимает попытки исправить положение. Однажды, возвращаясь с очередного провального собеседования, она становится свидетельницей многолюдного празднования Крещения. Мужчины, ныряя в ледяную воду, безуспешно пытаются достать святой крест, опущенный туда священником.
Петруня неожиданно для окружающих и, похоже, для себя самой, кинувшись в ледяную воду, достает святой крест. Поскольку обычно участие в таком традиционном дайвинге было мужской привилегией, победа Петруни повлекла споры.
К сожалению, чем дальше, тем больше фильм переходит в разговорный жанр, да и сами дискуссии теряют остроту. Начавшись на высокой ноте духовного посыла, фильм постепенно утратил его, сползая к невнятной коде.
В итоге признание священником победы героини не стало ожидаемым триумфом, разрушающим стереотипы социума.
Финал оставляет зрителя в недоумении, хотя свежесть киностилистики не оставляет равнодушия. Что подтвердил и высокий рейтинговый показатель - 2,8 (в опросе критиков на страницах уже упомянутого фестивального журнала Screen).
***
Большие ожидания зрителей и критиков сопровождали фильм "Мистер Джонс" Агнешки Холланд (производство Польша-Великобритания-Украина, 2019). Режиссер этой картины - европейская и мировая кинознаменитость. Многие помнят ее нашумевший фильм "Полное затмение" с Леонардо Ди Каприо (о Поле Верлене и Артюре Рембо). Агнешка родилась в семье публициста-социолога и журналистки. Через много десятилетий она пронесла ненависть к тоталитаризму. Поэтому закономерным выглядит и ее обращение к масштабной, политически резонансной теме Голодомора в Украине.
В интервью последних лет режиссер по этому поводу высказывалась достаточно откровенно, остро: "Жертвы, принесенные Сталину, невообразимы, их число больше, чем жертв Гитлера" (из интервью Холланд Радио Свобода).
"Мистер Джонс" - история о молодом валлийском журналисте, который, несмотря на все предостережения и запреты, проникает на территорию Украины. И впоследствии собственными глазами видит страшные картины массового голода. Замерзшие тела на обочинах дорог, телеги с трупами внавалку, ужасы каннибализма. Журналист пишет серию репортажей, пытаясь раскрыть страшную правду большому миру. Но ему никто не верит из-за системных опровержений официальных властей и лживых пропагандистских статей.
Среди журналистов, отрицающих очевидное, - в частности, корреспондент "Нью-Йорк Таймс" в Москве Уолтер Дюранти.
Трагический парадокс ситуации в том, что конформизм Дюранти, взявшего эксклюзивное интервью у Сталина, был удостоен Пулитцеровской премии. А вот судьба Гарета Джонса трагична: он погибает при загадочных обстоятельствах накануне своего 30-летия.
По мнению Агнешки Холланд, "это история о фейковых новостях, альтернативной реальности, кризисе медиа и трусливости правительств. К сожалению, это релевантно сегодняшнему дню".
Сознательно ссылаюсь на интервью с режиссером, чтобы подчеркнуть важность и масштабность затронутых в этом фильме проблем. Мощный тематический посыл, увы, местами превышает сугубо кинематографические достоинства картины Холланд, где временами зияют натяжки и несоответствия, очевидные для человека, более ознакомленного с реалиями места-времени событий. Хотя сценарий и основан на документальном материале дневниковых записей Гарета Джонса, очевидные "проколы" время от времени отвлекают внимание от сути авторского посыла.
В числе таковых, например, исполнение разновозрастной группой деревенских детишек своеобразных частушек о кошмарах голодного существования и о "сталинском прутике" - специально для зарубежного журналиста (под конспект).
Тем не менее, нет смысла описывать отдельные сцены фильма на грани китча. Зритель скоро сможет составить свое собственное мнение, когда картина появится в наших кинотеатрах.
Возможно, из-за того, что с 1981-го Холланд активно работала в Германии, Франции, США, ее новая лента воспринимается как взгляд представительницы более "далекого" от Украины зарубежья, нежели ее родная Польша.
Учитывая, что "Мистер Джонс" создан западным режиссером для западной публики, некоторые драматургические огрехи (длинноты, особенно в первой части картины) наверняка будут перекрыты в восприятии широкой аудитории ударным, практически аттракционным (в эйзенштейновском смысле) потенциалом сцен трагического звучания.
Чего стоит, например, ужасающий эпизод, когда девочка угощает журналиста и младшеньких своих погодков вареным мясом старшего брата Коли, останки которого вмерзли в сугроб прямо во дворе…
Холланд и не скрывает, что апеллирует, в первую очередь, к эмпатии, эмоциям зрителя. А Голодомор 1933-го - незаживающая кровоточивая рана для нашего национального коллективного сознания, для исторической памяти.
Участие в соревновании за главный приз Берлинале - "Золотого медведя" - польско-британско-украинского фильма "Мистер Джонс", созданного артхаусным кинорежиссером с мировым именем, безусловно, престижно для нашей страны. Картины Холланд неоднократно побеждали на авторитетных кинофестивалях. В 2012 г. ее фильм "В темноте" получил победного "Оскара" как лучший зарубежный фильм. В 2017-м "Серебряный медведь" Берлинале достался ее фильму "След зверя" за сценарий, который написала дебютантка Андреа Чалупа. В картине "Мистер Джонс" Холланд продолжила это сотрудничество.
На пресс-показах "Мистера Джонса" публика ломилась в зал, мест хватало не всем желающим. Приняли картину, судя по рейтинговому статусу (опубликованному в Screen), достаточно сдержано - 1,7 балла.
Победит ли "Мистер Джонс" на Берлинале в текущей борьбе с достойными соперниками? Наверняка узнаем из вердикта фестивальных арбитров.
Но можно предположить, что жюри, среди членов которого - три актрисы (включая главу судейской команды), наверняка, отметит исполнителя главной роли - актера Джеймса Нортона, который сильно, профессионально и эмоционально сыграл мистера Джонса.