До 13 ноября в столичном «Мистецькому Арсеналі» будет проходить международная выставка современного искусства Art Kyiv contemporary (работы представили более 30 галерей из Украины и других стран). Заметный ажиотаж вокруг работ художников-«анархистов» и наиболее дорогого сейчас украинского живописца Анатолия Криволапа.
Махновцы «обули» всех! Возле стенда «Союзу вольних художників» на открытии Art Kyiv contemporary толпилось больше всего разномастного люда: студенты, интеллигенция, медиапредставители, иностранцы.
И это не удивительно. Ведь здесь живая музыка, плакаты и картины с сатирическим объединением национальных атрибутов, оружия и обнаженных девиц. А желающие еще и могли выпить с вольными художниками за свободу самовыражения.
Именно в этой непринужденной атмосфере анархически-народного гуляния, очевидно, и притаилось зерно нашей национальной идеи. Казак - фольклорный герой, которому ничего не надо, кроме сабли, женщины, верного коня, колыбели, воли и, конечно, водки. Он сядет под вишней, выпьет водки, затянет лирическую песню под бандуру, а потом помчит в чистое поле искать ветер. Сумасшедший сорвиголова, которого ничто не трогает, возведший в абсолют философию «нічогонеробства». Украинцы - уникальная нация, сделавшая своей идеей внутреннюю свободу и самодостаточность, независимую от внешних обстоятельств и государственного порядка. «Казаччина, Гайдаматчина, Махновщина, Бандеровщина - вечная борьба против любой власти - это объективная историческая реальность украинской истории, основа нашего мятежного менталитета», - написано в Манифесте «вольних художників». И именно к этой, где-то забытой и утерянной, философии подсознательно потянулись люди. Хотя сами произведения были относительно недорогие (по сравнению с другими представленными на выставке).
Похожее настроение чувствовалось и в работах Сергея Пояркова, к которым также проявила повышенное внимание публика. В его произведениях («Народжений літати», «Міраж у пробці на мосту Патона» и др.) прослеживается тонкое объединение стремления к свободе, самоиронии и передаче современных социальных явлений в юмористическом ключе.
Представителем национальной идеи свободы является и Анатолий Криволап, сегодня - самый дорогой художник Украины. Его работы пронизаны лирическим фольклорным духом, свободной от всех табу стихией цвета. Пейзажи Криволапа, ставшие новой классикой украинской живописи, манят зрителя погрузиться в безграничное теплое пространство украинского края.
Но этим перечень носителей народного духа среди художников исчерпывается. В некоторых работах прослеживались и этномотивы, и отечественные пейзажи. Но этого искреннего, неистового настроения и вдохновения не ощущалось.
Большинство художников творят в русле мировые «тенденции». И такое положение дел - абсолютно естественное, если учитывать глобализацию искусства.
Да и вообще нынешний Art Kyiv представляет «солянку» и не предполагает определенную концепцию. Общую идею. Творчество должно вызывать эмоции, радовать глаз. Наталкивать на размышления философскими идеями. К сожалению, многие работы оставляют зрителей равнодушными.
Галереи не рисковали и выставляли картины только дорогих известных художников. Из чего понятно, что «целевая аудитория» мероприятия - инвесторы, а не «простые» посетители.
Довольно досадно, что полный срез современного украинского искусства не показан. Сенсаций и новых открытий не произошло. Впрочем, целую нишу выделили под коммерческую рекламу элитного жилищного комплекса, который еще раз доказывает: современное искусство - удовольствие не из дешевых. И это уже давно надо воспринимать как должное.
Среди положительных моментов… Наши мастера не уступают мировым в экспериментах с разными материалами и текстурами, применении визуальных эффектов и вибраций цвета.
Двойные 3D-портреты известных художников ХХ века в исполнении Татьяны Гершуни становятся объемными благодаря стереоочкам.
Работы из живописно-философского проекта Юрия Вакуленко «Вибрация Квадрум х 6», апеллирующие к интуиции и подсознанию, совершенно иными предстают в ультрафиолетовом свете, вызывая оптические эффекты и иллюзии.
В картинах Анатолия Ганкевича, единственного в мире художника, работающего в стиле «имитация мозаики», создается впечатляющий эффект мерцания, живая игра солнечных бликов на морской воде.
Ювелирным исполнением и визуальной объемностью отличается графическая работа Павла Макова «Українська абетка».
Символические картины Александра Животкова, созданные в традиционной для мастера бледно-серо-черной гамме, приятно удивляют экспериментами с фактурой живописного полотна.
Ярким пятном выставки стала постоянная инсталляция Девида Датуны «Україна. Погляди мільйонів». На фоне огромного украинского флага и герба размещен медиаколлаж из символов, образов и логотипов, знаковых для нашей нации. А верхний пласт инсталляции состоит из оптических линз, символизирующих разные взгляды и иллюзии относительно истории государства.
Определенная группа идей, представленных на выставке, весьма надоела. Из уже давно несвежей и истрепанной темы политики и пародий на политических деятелей некоторые художники все равно продолжают выжимать последние соки. В отдельных работах видим агрессивную тематику, а иногда - и откровенную вульгарность. Хотя общество в определенной степени устало от постоянных шоков и провокаций, которые чаще всего вызывают только отвращение. Такое творчество выносит на поверхность определенные социальные проблемы и поэтому имеет право на существование. Но долго «любоваться им» не хочется (а тем более - купить домой). Встречаются подражания мировым художникам. Есть работы, похожие по настроению, например на произведения Демиэна Херста.
Неужели нам собственных тем мало?
Европейцы хотят от Украины свежего дыхания. На международных аукционах рекорды продажи среди украинских художников бьют работы с этническими настроениями и национальным колоритом. Недавно картина
А.Криволапа «Ніч. Кінь» пошла с молотка на лондонском аукционе Phillips de Pury & Co за 124,4 тыс. долларов. Очень популярны работы Василия Цаголова, который, кстати, не был представлен на выставке. Сюжеты его картин из серии «Х-файлы» с тонким юмором рассказывают об интеграции инопланетных форм жизни в украинский сельский быт. Пришельцы насилуют свиней, гуманоид играет на бандуре, летающая тарелка нависла над деревянным туалетом типа «сортир» с дедом-казаком внутри. Еще в 2009 году картина Цаголова «Зайчик», на которой маленький инопланетянин на руках у бабушки ест кукурузу, была продана на аукционе Sotheby’s за 30 тыс. долларов.
Сложилось впечатление, что люди не до конца понимают абстракцию.
Такое положение вещей, опять же, объясняется ментальностью: украинцу необходимы ощутимые по прикосновению, конкретные по форме, понятные по смыслу вещи - конь на горизонте, казак с ружьем, женщина «с формами». А с абстракцией - это к Западу обращайтесь, там популярные ее философско-неуловимые настроения.
Весомый организационный недостаток - отсутствие под некоторыми из картин хоть каких-нибудь распознавательных знаков. Иногда, чтобы найти табличку с названием, надо было внимательно исследовать всю нишу, а потом догадаться, какого из полотен касается та или иная надпись. Концепций, объяснявших замысел автора, тоже часто не хватало. А поэтому содержание многих работ так и осталось загадкой. Некоторые галереи позаботились об организации и удобном предоставлении информации посетителям, но общей
системы не было.
Так что же можно назвать современным искусством? Считаю, все, к чему привлечены воображение и творческое самовыражение личности. Просто у той или иной разновидности есть больше или меньше приверженцев. Поэтому единственный критерий искусства - это вы сами, ваше понимание мира и вещи, находящиеся с ним в резонансе.