Подростки из разных регионов, с Востока и Запада страны, написали пьесы о войне на улицах и в собственных душах. Взрослые профессионалы эти сюжеты поставили-разыграли -- в столичном ТЮЗе на Липках.

Действенность проекта — не только на территории театра. В первую очередь, — это территория израненного социума. Это — пространство детской растревоженной мечты.

Качество подростковых миниатюр порой не уступало уровню взрослой «новой драмы». Конфликтность некоторых сюжетов искрила небанальностью, искренностью. Как говорят в Минкульте, успех первого Class Act повлечет за собой и второй «учебный год».

Лучший социальный театральный проект.

В прошлом сезоне возник большой репертуарный спрос на «Бабу Присю» драматурга П.Арье. В уходящем сезоне — внимание разных театров привлекли его «Герои». Пьеса была написана еще «до» Востока и Крыма. Поэтому ее нельзя назвать ни спекулятивной, ни конъюнктурной. Скорее, провидческой, остро рефлексирующей на наши исторические и социальные темы. Спектакль режиссера Стаса Жиркова эффектнее некоторых конкурирующих постановок (в Мариуполе, во Львове). Стариков в «Воротах» эксцентрично и психологично наполненно играют молодые актеры. Трагическое режиссер здесь выворачивает в комическое (и наоборот), оставляя зрителя «наедине со всеми» и с самим собой…

Главный актерский дуэт сезона: Дмитрий Рыбалевский и Алексей Гнатковский в ролях хулиганов-ветеранов.

Несколько лет Богдан Бенюк «искал себя» в разнообразной драматургии текущего репертуара родного театра. А чего искать, если стоит обратить взор на шекспировское наследие? Грузинский режиссер А.Варсимашвили и предложил украинскому актеру сложную партию короля-злодея.

Коллеги-критики спорят: в полной ли мере режиссер раскрыл трагикомический потенциал артиста? Впрочем, бесспорно одно: это уже одна из главных ролей в карьере Б.Бенюка, важный пункт для статьи в «Википедии».

Артист призван сыграть и шекспировского убийцу, и эдакого современника-политика, для которого связь времен уже распалась, поскольку эту связь он сам и уничтожил.

Лучшее актерское соло сезона.

Это самый титулованный проект сезона. Награды сыпались на него как из рога изобилия: «Зеркало сцены», «Киевская Пектораль», премия за лучший благотворительный проект и т.п. На основе произведения Э.-Э.Шмитта режиссер смотрит на драму больного ребенка - глазами самого же ребенка. Обставляя ее умышленно красочно, солнечно, компьютерно. И даже если краски жизни меркнут, остается не только боль, но еще и светлая память. Очень мощный социальный потенциал этого спектакля: собранные средства направляли на помощь больным детям.

Здесь же одна из лучших ролей у актрисы Ирмы Витовской (Роза). Открытие проекта — ивано-франковские школьники Влад Балюк и Марк Кирильчук.

Еще одна сценверсия произведения Э.-Э.Шмитта — уже на сцене столичного кукольного театра. Об этом спектакле меньше писали, но посмотреть его тоже необходимо.

«Оскар» - главный катарсис сезона.

Апробированная тактика и практика нашей оперы — усиливать премьеры звездами первой величины — дала всходы. Очередное явление столице и стране Людмилы Монастырской (Абигейль в «Набукко»)— гарантия, что выдающийся голос заставит забыть обо всем внесюжетном (в театре, в жизни), увлекая в мир высокого вокального искусства. Ну и что, если излишне рукотворны концертные декорации? В опере главное – музыка, голос. Вот и слушайте, покуда ездит на родину.

Знаменитая певица уже анонсирована Нацоперой и на новый сезон — в заглавной партии «Тоски».

А пока, в «Набукко», по-прежнему лучший оперный голос сезона.

Постановку пьесы Т.Слободзянека осуществил киевский режиссер Сергей Перекрест. Судя по всему, человек не пожалел собственных кровных – ради современного искусства. Пока неизвестно, окупился ли этот проект. Но известно, что он уже вызвал энтузиазм и добрый отклик театральной общественности. Вот что говорит о проекте продюсер и критик Ярослава Кравченко: «Это спектакль, который нужно смотреть вместо новостей. Ведь именно здесь осознаешь, как все не ново и циклично в этом мире - в отношениях людей. И как все, что происходит сегодня с нами, предсказуемо.

Подобный спектакль — своего рода новоселье для самого театра. Театра не новаторского, без эксцентрики и суперинноваций. Театра классического, традиционного. При этом — мощного и сделанного честно».

Тройной дебют сезона – пьесы, театра, режиссера.

Удивительно, как эта черная комедия (поставленная без эксцентрики и смеховыжимания, а с трагикомическими психологическими переливами), способна пронзить болевые точки даже нашего теперешнего дня. К которому, казалось бы, текст МакДонаха не имеет непосредственного отношения.

Сразу после премьеры, помню, написал о герое пьесы Карлмайкле, как о человеке, пребывающем в дальней командировке — «на войне». Спустя время (что приятно) более развернутая и детализированная ассоциация на эту же тему возникла и у критика Виталия Жежеры: «Речь в этом спектакле идет об оторванных руках и изуродованных душах. Наконец, об этой нынешней нашей войне. И о том, что она закончится вовсе не завтра, потому что началась совсем не вчера».

Как утверждает в FB один из матерых театральных продюсеров, Молодой театр сегодня — как «Современник» периода расцвета: по количеству звезд на один квадратный метр и по насыщенности творческой жизни на трех сценах.

Один из лучших спектаклей сезона; одна из лучших главных ролей — Станислав Боклан (Карлмайкл); лучшая роль второго плана — Дмитрий Суржиков (Мервин).

В премьере «Несравненной» она поет, играет (и играется), раскрывается во всю ширь и мощь актерского бенефиса (режиссер А.Хостикоев). В спектакле «Лес» по пьесе А.Островского (режиссер Д.Богомазов) эта актриса в роли классической помещицы Раисы Гурмыжской, торговки и любовницы.

Флоренс Фостер Дженкинс из «Несравненной» — пленница собственных мечт, сама себе режиссер и сама себе женщина-мечта. Гурмыжская из «Леса» — вовсе не воплощение «темного царства», а эдакая эстетски вычурная женщина-неудачница, которая в душе своей, возможно, «актриса», да вот проиграла подлинное счастье, свою единственную большую любовь, воплощенную на сцене Несчастливцевым (А.Хостикоев).

Лучшая актриса сезона 2015/2016.

В юбилейный год Ивана Франко (160 лет со дня рождения и 100 лет со дня смерти) этот спектакль появился вовсе не к красному дню календаря (режиссер -- Иван Урывский).

Дверь в заснеженную хату Мыколы Задорожного постановщик открывает колдовской отмычкой, уходя от быта, традиций, влияния корифеев.

Вот что говорит об этом мистическом сценическом этюде критик Анастасия Гайшенец: «Накануне премьеры у меня возник вопрос: а почему именно эта пьеса и именно сегодня? После просмотра все вопросы отпали. Молодой режиссер демонстрирует глубокое понимание материала, а это, в общем-то, главное. Хотя, кажется, это же так просто звучит — «понимать», о чем ты рассказываешь, основываясь на такой известной пьесе. «Украденное счастье» демонстрирует заметный рост Ивана Урывского как режиссера. А Дмитрий Олийнык в роли Мыколы Задорожного открывает глубину трагизма, совершенно неожидаемую от вчерашнего студента. Спектакль наполнен вдохновением, особенной манерой адаптации классического текста и оригинальной сценической лексикой».

Самая мистическая интерпретация классики в театральном сезоне.

Естественно, этот, так называемый «спектакль» не предполагает маститых драматургов абсурдистского направления. Таких как С.Беккет, Э.Ионеско. Ведь пьесу сочиняли – буквально на коленях -- и в Минкульте, и в парламенте. (В этих местах тоже хватает мастеров экшн-жанра). Одни восприняли раскрутившийся сюжет, то есть переход на якобы новые рельсы театрального строительства – с энтузиазмом. Другие – выжидают. Третьи – накапливают энергию.

Судя по всему, интересные мизансцены в этих самых «Контрактах» появятся, когда одним подпишут, а другим не подпишут – договор о взаимной любви.

Уже этим летом - африканская жара вокруг муниципальных театров, спрос на которые (со стороны соискателей короны), как никогда, активен.

Чем закончится спектакль – посмотрим. Главное, чтобы в финале не закончилась так как у А.Чехова – «Человека забыли».

Здесь номинация – резонанс сезона.

Премьера в Молодом — море слез: зрители в зале два часа подряд рыдают над несчастной судьбой стариков и их непутевых детей. Премьера на Левом — интересный психологический «кувырок», превращающий драму «безверия» в утверждение Веры.

Если все правильно сходится в моем последующем предположении, — именно этот постановщик несколько отдаляется от своих сверстников. А именно – желанием «игры» в щемящий театр. В театр человеческий, сердечный.

Возможно, подобная тяга к психологическому началу — от его учителей Эдуарда Митницкого и Андрея Билоуса.

Возможная номинация: трепет сезона.

В театральном словаре Патриса Пави (1991) бесполезно искать это волшебное слово. В словаре есть, например, «автомазия», «антракт», «антропология». А «антрепризы» — нет.

Зато во всех своих модификациях она невероятно активна и в этом сезоне. Антреприза — царица и кормилица украинской сцены. Голод, холод, тарифный террор, стихийные бедствия, политические катаклизмы — все это заставляет режиссеров даже первой лиги (таких, как Д.Богомазов со своей "Идеальной семейкой") становиться временными союзниками этой самой антрепризы.

Внешне в подобном развитии театрального промысла нет ничего зазорного, тем более порочного.

А внутренне? Если имеем в виду внутреннюю художественную жизнь подлинного театра, тогда, естественно, остаются разные вопросы на полях.

Ведь пока что (в данном антрепризном направлении) и актерские, и режиссерские удачи — редкость.

Впрочем, некачественный материал — удел не только антреприз, но и многих репертуарных театров. И если начну перечислять их «шедевры», устанут пальцы и клавиатура.

Поэтому теперешняя «Антреприза» как явление, как мировоззрение, как экономика, как обогащение и обнищание (духа) — исключительно дело вкуса и личного выбора.

Такова «реальность сезона» – необходимая здесь номинация.

На недавнем круглом столе, посвященном проблемам музыкального театра, из уст аналитиков прозвучала во многом симптоматичная информация. Согласно последним социсследованиям, проведенным среди киевлян, большинство из них нацелены, в основном, на театр музыкальный. В частности, на мелодичную столичную Оперетту (худрук Богдан Струтинский).

В деле продвижения и себя, и жанра этот театр действительно сделал заметный рывок-кувырок, о чем свидетельствуют полные залы и финансовые показатели. И здесь уже дело критика — размышлять о причинах спроса и предложения. А дело слушателя — умиляться и забываться на музыкальных сказках для взрослых. Чем, по сути, и является репертуар мюзикловый, опереточный.

Номинация: безмятежность сезона.

Он довольно заметно позиционирует себя в этом сезоне. И в связи с проектами «Дикого театра», и в связи с МакДонахом в «Золотых воротах» («Королева красоты»). И в связи с успехом в Магдебурге, где режиссер осуществил сценическую версию «Вия» с немецкими актерами.

«Дикий театр» в сезоне — важный ньюсмейкер. Он же – символ рождения новых театральных организмов. Естественно, некоторые из них выживут, иные — растворятся. Хорошо, что процесс пошел, рождая театр новый: злой, хороший, «дикий», разный.

Прорыв сезона, нарыв сезона, симптом сезона.

Впервые эта опера представлена в сентябре 2015 на GogolFest, затем была презентована в США, Китае и Австрии.

Этим летом ее услышали в Ивано-Франковске на фестивале Porto Franko Gogol Fest. В основе — книга святого Иова из Ветхого Завета. Проект построен на соединении библейских и латинских сакральных текстов, музыки для рояля, ударных, виолончелей.

Вот что говорит о проекте критик Анастасия Гайшенец: «Владислав Троицкий обладает уникальным даром — чувством момента. Удивительным образом его библейская опера-оратория резонирует с настроением на пороге безверия, охватившим наш социум как раз в момент его премьеры. Лаконизм и мистериальный характер — главные особенности этого проекта. И тот факт, что новая музыка композиторов Ильи Разумейко и Романа Григорива нашла своего слушателя — не может не вдохновлять».

Откровение сезона.

На международном фестивале «Мельпомена Таврии» эксперты высоко оценили (и даже наградили дипломом за исполнение лучшей мужской роли) молодого актера Олега Коркушко за главную роль в камерной постановке. Прежде актер, еще в статусе студента, вышел на сцену театра в «Жаре» по И.Бунину. Теперь – полноценный дебют.

Юный артист не теряется на фоне именитой Риммы Зюбиной. Он намеренно вступает с ней в активное эмоциональное соревнование. Что предполагает сам сюжет — рассказ об опасном психологическом поединке уставшей матери и ее неприкаянного сына-подростка.

Артист убедителен в сценах, когда отстраняется, когда приближается к своей матери и к своей виртуальной любви. Здесь образец задорной юношеской, но одновременно и взрослой осмысленной актерской игры — по гамбургскому счету.

Лучший актерский дебют сезона.

Интересно, что сакральные строительные возгласы («Вира! Майна!») прозвучали с самого верхнего эшелона власти (в подчинении которого — популярная кондитерская империя).

Здание обещают сдать в конце 2016-го — начале 2017 года.

Дай-то Бог. Очень ждем.

Надежда сезона - получить, как конфету, современный театр (оборудованный по последнему слову техники).

Особая благодарность за творческие предложения в составлении «Итогов сезона» — Анастасии Гайшенец, Людмиле Олтаржевской, Юлии Бирзул, Виктории Илькив, Алле Подлужной, Ярославе Кравченко.

Фото Василия Артюшенко, Юрия Бакая, Виолы Соколан, Валерии Ландарь