ЖИВОПИСНЫЙ ОАЗИС

Часто, когда мы размышляем о том, чего лишены и к чему стремимся, в нашем воображении почти помимо воли возникает образ некоей местности. Ее черты постоянно видоизменяются под влиянием объективного опыта и метаморфоз, происходящих в нашем сознании и подсознании. Объективное и субъективное тут переплелись настолько тесно, что сложно отнести это место - объект желания - только к территории души.

Новая серия живописных работ известного украинского художника Владимира Будникова, представленная в выставочном зале Союза художников Украины, призвана реализовать идею реконструкции именно такой местности.

На воссоздание территории, которая часто является нам в мечтах, направлены особенности расположения картин в пространстве выставки, их строгая последовательность, система чередования вертикальных и горизонтальных форматов, сочетание активной по цвету и почти черно-белой живописи. Дабы подчеркнуть необходимость для нас этой местности, идентифицировать ее с нашим постоянным объектом желания, Владимир Будников условно назвал ее «Оазис».

Понятие «оазис» рассматривается здесь одновременно как реальная местность, чудом существующая в пустынном ландшафте, как мираж, то есть оптическая проекция этой местности (вполне объяснимая с точки зрения физики), как «картинка», которую рисует нам воображение, и, наконец, как многочисленные проекции оазиса, созданные посредством искусства.

Создавая свой живописный оазис, автор наглядно демонстрирует преимущества живописи, как одного из наиболее истинных, непосредственных способов воссоздания территории наших желаний в объективной реальности. В отличие от новых видов изобразительного искусства, созданных с помощью современных технологий, где между объектом искусства и автором стоит ряд технических преград, живопись позволяет передать картине собственный телесный опыт автора. Возможность общаться со своим творением посредством жеста и прикосновения - большая редкость для художника в современном мире, который предлагает нам все новые и новые объекты желания.

Работы Владимира Будникова очень чувственны, цвет в них пребывает в постоянном движении. Каждое полотно - это не только конечный результат, но и процесс одновременно, в каждом будто провозглашается принцип китайских мастеров живописи: изображать то Единое, которое всегда становится, а не есть.

Хотя Будников и работает в технике живописи, в каждой картине и в каждой экспозиции, которую он выстраивает, угадываются черты объектности, это уже больше, чем просто картины. К примеру, в серии «Вертикаль» присутствуют черты фотографии: отдельные фрагменты, находящиеся «в фокусе» или «вне фокуса» придают работам почти осязаемую трехмерность. А серия «Большой пейзаж» привносит в живопись черты фильма, так как изображает движение - как процесс и главное действующее лицо.

Владимир Будников свободно экспериментирует с чистым цветом, а после - плавит цвета, создавая всепоглощающую живописную субстанцию. Свободная, мощная живопись сделает возможным путешествие в мир нашего подсознания, нашей настоящей мечты.

Драматургия понятия «оазис» предполагает движение, вызванное очень сильным желанием найти или хотя бы увидеть нашу мечту, наш оазис. И так как живописное пространство выставки призвано определить черты желанной местности, то, вероятно, именно здесь, в зале, среди работ Владимира Будникова нам будет проще понять - чего же именно мы хотим на самом деле, чего мы ждем.