CЕГОДНЯ И СТО ЛЕТ НАЗАД

Постановка «Мелкого беса» Федора Сологуба в театре драмы и комедии на левом берегу Днепра, безусловно, на уровне сегодняшнего дня. Зрительский успех спектакля режиссера Юрия Одинокого во многом объясняется стремлением как-то отобразить хаотичность и несовершенство окружающей нас действительности. Пожалуй, это один из самых современных спектаклей за последнее время, хотя произведение Сологуба увидело свет в первые годы нашего столетия.

Роман Сологуба - уникальное явление в русской литературе золотого века - выходящий за рамки, а вернее, противоречащий ее классическим канонам, персонажи «Мелкого беса» отрицали и светлые надежды, и идейность, и веру. Классические герои русской литературы - от Рахметова, Алеши Карамазова до героев Чехова и Горького - были идеалистами и романтиками в лучшем понимании слова. Даже обыватель был идейным и мог громогласно заявить, как у Горького: да, я русский мещанин, и я горжусь этим!.. Персонажи произведения Сологуба в буквальном и переносном смысле - тьма-тьмущая, не имеющая никаких убеждений и потому живущая в хаосе, хотя для нее этот хаос есть жизнь. Полемичность с традицией сологубовских героев проявляется во многих деталях, в частности, с чеховскими надеждами, что через двести-триста лет жизнь будет прекрасна.

«Мелкий бес» - произведение, если можно так сказать, остродиалогическое, очень пригодное для театра. Исключив описательные места, роман можно ставить от начала до конца - так ярки и живы, исполненные мрачного сарказма его диалоги и эпизоды. Из подобных примеров последнего времени можно назвать десятичасовый спектакль «Бесы» в Петербургском Малом драматическом театре.

Режиссер-постановщик Юрий Одинокий, инсценируя роман, конечно же, не имел в виду ничего подобного. Перед ним стояла задача вместить действие в двухчасовой отрезок. Будучи под обаянием произведения Сологуба, он старался сохранить все основные линии романа, что неминуемо привело к отрывочности, эпизодичности драматургического материала. Но как постановщик Юрий Одинокий сумел несколько сгладить несовершенство инсценировки за счет актерского воплощения, обращая главное внимание на характерную образность. Мне кажется, концептуально режиссер не искал высокого смысла в развитии действия, оно едва ощущалось неким фоном для портретной галереи провинциальных типов. Действующие лица спектакля наслаждаются злом и собственной тупостью. Все без исключения женские персонажи изображены пьяными, бесстыдными, похотливыми и дурами. Писателя можно было бы назвать женоненавистником, если бы его мужские герои не были столь же отвратительны.

Сразу надо сказать, что актеры играют с удовольствием, а местами даже с упоением, они просто купаются в характерах своих героев и, чувствуется, - давно не имели такой возможности. Ярко представлены и увядающая Варвара, и вечно злобствующая мадам Переполовенская, и вечно озабочены лишь одним - как выйти замуж - сестры Рутиловы. Нo в спектакле более двадцати действующих лиц, в романе они имеют свое развитие, а в спектакле в большинстве случаев они, как одномоментные портретные вспышки.

Наиболее полно раскрыты Передонов в исполнении Владимира Горянского и Володин в исполнении Виталия Линецкого.

Герой Владимира Горянского - воплощение зла, действительно отвратителен. Передонов в его исполнении нагл и жесток, но в душе перестраховщик и трус. В этом плане артист достаточно убедителен. Следует сказать о стилевом разбросе - вполне реалистических одеяниях большинства персонажей и карикатурности внешности тех же Передонова и Володина.

Виталий Линецкий в роли Володина, мне кажется, довольно далек от своего прототипа из романа, что не умаляет значения образа для спектакля. Его герой строится на ярких психологических нюансах, правда, иногда актер злоупотребляет маской идиота.

В заключение хочется сказать о том, что Театр драмы и комедии Эдуарда Митницкого действительно становится лабораторией режиссерских и актерских поисков. Идя на спектакль, уже предчувствуешь, что тебя ожидает приятный сюрприз.