Ансамбль «Кластер» |
2001 год для Украины знаменателен как радостным, так и печальным: десятилетие со дня провозглашения независимости, пятнадцатилетие чернобыльской трагедии. Неудивительно, что многие акции, в том числе и артистические, приурочены к юбилейным датам. Весна сего года балует киевлян и гостей столицы разнообразными фестивалями и концертами: «Мистецьке Березілля», «Київ травневий», «Музичні прем’єри сезону», «Міжнародний форум музики молодих». О последнем и пойдет речь.
Пережив разного рода «болезни роста», похоже, фестиваль молодых композиторов и исполнителей окреп и начинает обретать под собой твердую почву. Это выразилось и в мощной информационной поддержке, и в уровне самого фестиваля. Во-первых, качество репертуара перестало быть таким сомнительным, каким было в предыдущие годы. Во-вторых, решена аудио-техническая сторона. В-третьих, расширилась география фестиваля: в нем приняли участие представители из США, Франции, Канады, Австрии, Эстонии, Германии, Греции, Италии, Испании, Таиланда, Швеции, Польши, России, Словении, Румынии, Мексики, Японии, Южной Кореи, Китая, Великобритании, Австралии, Аргентины, Израиля и, конечно, Украины, — всего 24 страны с четырех континентов. В-четвертых, на фест съехались известные композиторы и исполнители, что придало ему статус настоящего международного форума, где участники, и знакомые друг с другом, и не знакомые, действительно оказались на перекрестке дорог искусства, времени и пространства. Здесь осуществилось то, что должно быть на подобных форумах, — единство времени, места и действия (как в классической пьесе). И в этой точке совпали многие музыканты, срезонировали идеи, реализовались планы. Разумеется, нужно было несколько пересмотреть условия фестиваля, возрастной рубеж которого — 36 лет. Теперь учитываются не только композиторы, но и исполнители, таким образом, значительно отодвинулся возрастной горизонт.
Но главное — это стилевой плюрализм, отличающий далеко не все современные фестивали, концепция которых базируется на идее «новое слово в музыке и искусстве». «Форум молодых» этого года совместил как новшества, так и сочинения, ставшие уже классикой, хотя и относящиеся к современности. Вообще-то, исторические границы современного искусства, в том числе и музыкального, еще не определены, вернее, определены весьма условно. Нижняя шкала опускается примерно до 1900 года, а верхняя шкала возрастает, можно сказать, с каждым днем. По старой и общепринятой традиции весь XX век (а некоторые считают, что и рубеж XIX—XX веков) относят к современному искусству. Хотя эта «современность» уже затянулась более чем на сто лет. На мой взгляд, проблема лежит в достаточно неопределенном и аморфном понятии «современность». Его можно трактовать как заблагорассудится: можно растягивать, как резину, его временные границы, можно радикально отсекать все, что было хотя бы 10, 15 лет назад, называя это «анахронизмом» или еще как-нибудь. В системе исторической и стилевой периодизации (опять же!) мы сталкиваемся с известным нонсенсом: такой ряд, как, скажем, музыкальный Ренессанс, музыкальный Классицизм, музыкальный Романтизм замыкает музыкальная современность, которая не несет в своем определении никакого стилевого знака. В XX веке есть, конечно, крупные художественные направления, такие как экспрессионизм, неоклассицизм, авангардизм и др. Правда, с авангардным искусством так и не разобрались до конца.
Впрочем, путаница в понятиях позволила организаторам форума представить на фестивале срез всего музыкального искусства XX века и начала XXI. Таким образом, концепция современности здесь была построена, прежде всего, на разнообразии стилей.
Оправдать понятие «современность» можно, на мой взгляд, тем, что речь идет о наших современниках. Даже поколение, которое не видело при жизни таких мэтров, как Шенберг, Берг, Веберн, может общаться со старшим поколением, которое жило в одно время с патриархами. Таким образом, вырисовывается определенная модель современности, в которой заключена идея встречи трех поколений (больше — уже выпадает из пространства коммуникации). Итак, самый старший участник форума — Арнольд Шенберг (Австрия, 1874 г.), а самый молодой — Мария Олейник (Украина, 1982 г.). А если спросят, что это за позапрошловековая молодежь, можно смело говорить, что главное — оставаться молодым душой. Поэтому на «Форуме музыки молодых» все участники молоды.
Безусловно, уровень музыки и исполнения на фестивале абсолютно разный, так ведь фестивали для этого и созданы, чтобы все желающие могли поделиться своими музыкальными мыслями и идеями.
В этом году фестиваль стал действительно более чем международный: по количеству сыгранных произведений, украинских и зарубежных, сложилось отношение 1:2, чего не было в предыдущие шесть фестивалей. Это значит, что зарубежные музыканты проявили самый живой интерес и к форуму, и к Украине.
Кроме камерных, сольных и оркестровых произведений, в фестивале выделилось экспериментальное крыло новых музыкально-электронных технологий. Пожалуй, на этом я остановлюсь более подробно. Были представлены электронные сочинения М.Холоневского (Польша), И.Небесного (Украина), Р.Корбетта (США), С. Крутикова (Украина), Л.Грабовского (Украина—США), С.Прово (Канада). Электронной музыке был посвящен целый концерт, прошедший в Доме ученых 12 мая. Неограниченные возможности звука продемонстрировали гости из Польши Марек Холоневский и ансамбль новой музыки из Львова «Кластер» (художественный руководитель Иван Небесный). На сцене происходил настоящий эксперимент, и исполнители были его непосредственными участниками. Они подходили к электронному устройству, производили манипуляции руками, после чего контактная рефлексия преобразовывалась в определенный музыкальный ряд. Этот метод чем-то напоминает метод Термена — известного русского композитора и ученого, патриарха музыкально-электронных технологий. Изобретенный им в 20-е годы инструмент терменвокс является первым образцом электронного инструментария. 18 мая на кафедре музыкально-информационных технологий НМАУ гость из Канады Серж Прово прочитал лекцию по компьютерной музыке и продемонстрировал ряд фрагментов своей музыки и сочинений своих студентов (Прово — профессор Монреальской консерватории). Конечно, за ограниченное время нельзя было объяснить всю «технологическую кухню приготовления» электронного сочинения. Только в общих чертах композитор ознакомил аудиторию с «алгоритмом» творчества. С помощью компьютера можно производить операции преобразования звуковой волны в музыкальный материал и наоборот. Однако это не означает, что компьютер заменяет творческий процесс, вся его работа является лишь «строительным материалом» для художественных произведений. Благодаря электронным возможностям работы со звуком раскрываются невероятные перспективы для музыкального творчества.
Закрытие «Форума молодых» совпало с открытием «Музичних прем’єр сезону», и это создало эффект бесконечности. Фестиваль сменил фестиваль, став его логическим продолжением, где встретились музыканты со всего мира на перекрестке времени, пространства и искусства.