Каннский международный кинофестиваль порадовал - как кинооткровениями от мастеров, так и откровенными провалами от таких же мастеров.
Внимание кинопрессы привлек "Кэрол" Тодда Хейнса с Кейт Бланшетт и Руни Марой в главных ролях.
В целом получилась частная ретро-история, временами достигающая напряжения высокой трагедии.
"Сын Саула" - пока что самый радикальный фильм нынешних Канн. И здесь уже трагедия не спрятана во внутренний мир героев. Она - вокруг. Венгр Ласло Немеш, для которого "Сын Саула" - первый полнометражный фильм, находит новый и довольно неожиданный ракурс в изображении Холокоста. Его герой, узник Освенцима, работает в зондеркоманде. Однажды среди мертвых он находит тело мальчика, которого принимает за сына. Саул пытается украсть труп, чтобы достойно похоронить. Мы так и не узнаем, реальный это сын или воображаемый. Поскольку герою все время напоминают, что сыновей у него нет.
С первого и до последнего кадра режиссер максимально сосредоточивает внимание только на Сауле. Камера следит исключительно за главным героем. Параллельно позволяет нам видеть и страшный фон событий: обнаженные тела, горы пепла. Но они немного размыты. Камера ведет Саула по всем лабиринтам его сумасшедшего пути.
Главную и, в сущности, единственную роль в картине играет нью-йоркский поэт Геца Рориг.
Это как раз тот фильм, который нужно не посмотреть, а пережить. (Пожалуй, единственный в конкурсе этого года).
Однако именно "пережить" историю героев заставляет и японская лента "Наша маленькая сестренка". На первый взгляд - непритязательное кино, которое предложил Хирокадзу Корэ-Эда. Режиссер демонстрирует простую жизнь, в которой несчастные и одинокие учатся быть счастливыми.
Они ищут гармонию даже там, где ее быть не может. Корэ-Эда снял филигранное кино без чрезмерного пафоса и истерик. Фильм чистый и ясный и вместе с тем - изысканный и тонкий.
В семейном кругу остается и настоящий любимчик Канн - режиссер Нанни Моретти. Для него даже сделали исключение: лента "Моя мать" уже вышла в итальянский прокат (а это противоречит строгим фестивальным правилам).
Моретти снял ироничную трагикомедию о неизбежности смерти и о продолжении жизни. Он остается в пределах тем "Комнаты сына". Но в этот раз из фильма Моретти исчезают и тот нерв, и те сложные смыслы, которые сделали "Комнату сына" шедевром.
В новой работе режиссер в большей степени автобиографичен. Вот только режиссером является женщина (Маргерита Бай). Себе Моретти отвел роль брата.
У режиссера умирает мать, съемки в разгаре, американская звезда (Джон Туртурро) привередничает и лжет. И так без конца.
Хорошее, качественное кино. Ему бы немного иронии, мастером которой всегда считался Моретти.
Однако иронии и сарказма не занимать Йоргасу Лантимосу. Его "Лобстер" - первый англоязычный проект греческого режиссера. Жанр можно определить как антиутопия абсурда. Лантимос и в предыдущих проектах занимался преимущественно сатирой. Его понимание человеческих отношений максимально далеко от пасторального.
В новом фильме людям запрещено… быть одинокими.
Одиноких по тем или иным причинам отправляют в отель, где за 45 дней они должны найти себе пару. Тех, кому это не удалось, превращают в животных (животных можно выбрать самому, потому герой Колина Фаррела выбирает лобстера) и выпускают в лес. А в лесу - другое общество. Одинокие, бегущие от диктатуры, создали здесь собственную диктатуру...
Персонаж, которого сыграл Колин Фаррел, убегает из отеля в лес - и влюбляется в героиню Рейчел Вайс, вопреки категорическому запрету.
Жестокая сатира превращается в не менее жестокую мелодраму.
Еще один конкурсный фильм, "Сказка сказок" Маттео Гарроне, может удивлять и умилять. Некоторые пытались назвать его самым диким фильмом фестиваля, однако дикости ему как раз и не хватает. Хватает потрясающей работы оператора и художника. Поставленный по сказкам Джамбаттиста Базиле (чьими сюжетами воспользовались и братья Гримм, и Шарль Перро), он выдает замечательную осведомленность и режиссера, и художника с классической итальянской живописью. Именно в ней, а не в страшных и морализаторских сказках, черпал вдохновение Гарроне.
От трех сказок, так и не сумевших стать единым целым, отдает чем-то фейковым. Вроде и хорошее кино, и ирония его спасает от неудачи, но за внешним блеском - пусто. Эдакая "Игра престолов" в фестивальном варианте.
Так же из трех новелл состоит фильм "Горы могут отступить" Цзя Чжанке. Режиссер помещает героев в разные времена: 1999-й, наши дни, 2025-й.
Привычная для режиссера форма не срабатывает, а фильм остается лишь скучным морализаторством.
Разочаровал еще один фаворит, обладатель "Золотой пальмовой ветви" - Гас Ван Сент. Его "Море деревьев" освистали на просмотре. И было за что…
После победного "Слона", дискуссионных "Последних дней" и "Параноид-парка" Ван Сент привез в Канны слезоточивое кино, которое при этом даже с такой простой задачей не весьма справляется. Действия героев, скорее, вызывают непонимание и удивление, чем сочувствие. Тема встречи со смертью, разрабатываемая Ван Сентом и ранее, в этом году превращается в фарс. Ученый (Меттью Макконахи) после гибели жены (Наоми Уоттс) отправляется в Японию, чтобы покончить с жизнью в специальном месте - в лесу самоубийц.
Звучит интересно, но наблюдать за тем, как это на экране воплощает Ван Сент, - значит пережить интеллектуальную пытку. Странным образом Ван Сент теряет даже свой неоспоримый, вопреки всей дискуссионности его картин, визуальный талант.
Недалеко ушла от него и французская картина "Маргарита и Жульен" Валери Донзелли. В рейтинге их разделяют лишь три десятых балла (но титулованному Ван Сенту удалось переплюнуть даже режиссера, на которую и так никто особых надежд не возлагал).
Странный пересказ истории, происходившей в 1603 г., когда король Генрих IV казнил брата и сестру, зачавших ребенка от большой любви к ближнему.
Единственное, что есть интересного в фильме, - так это его существование вне времени. Невозможно определить, когда именно происходят события, что делает реальную трагедию XVII в. больше похожей на сказку.
Иначе картину можно было бы назвать полным провалом.
А так полным провалом стал фильм Гаса Ван Сента. В итоге, если говорить о конкурсе в целом, то вторая по значению программа - "Особый взгляд" - пока порадовала больше…