В ленте режиссера-дебютанта Саши Лидаговского "Сквот 32" задействовано немало молодежи - это и профессиональные актеры, и, так сказать, реальные люди, играющие самих себя. Один из ярких персонажей - Ром, роль которого исполняет ивано-франковский актер Иван Блиндар. В различных медийных рейтингах его уже называют среди новых секс-символов украинского кино, а в родном театре он перевоплощается в самые разные образы: Тиля Уленшпигеля, Котигорошко, Лаэрта, Мориса Утрилло. В "Сквоте 32" у Ивана было около 27 съемочных дней, а его герой в этой молодежной ленте - парень-райтер, то есть граффити-художник, расписывающий баллончиками стены.
- У моего Рома не было семьи, он вырос в детском доме, - рассказывает актер. - А когда по сюжету он познакомился со сквоттерами (прежде всего с главным участником сквота Сашей), то, наконец, нашел свою семью. В общем, нашел то, чего у него никогда не было.
- У вашего героя по сценарию есть какое-то специальное образование, или он самоучка?
- Он самоучка, с детства любил рисовать, но не знал, куда себя девать. С помощью сквоттеров нашел свое место под солнцем.
Сценаристы говорят, что всех артистов старались подстроить под возраст наших героев. В целом, так сложилось, что в фильме только трое профессиональных актеров, остальные - творческие люди, играющие самих себя.
Например, Сандра Самбо - художница, она разрисовывает стены. Исполнитель главной роли, Александр Богачук, - брейкер. Поэтому в фильме довольно любопытная сборная солянка. Все они - как рыба в воде, эти представители хип-хоп культуры, о чем, собственно, и наше кино.
- Интересно, согласились бы вы сами оставить комфортное жилье в Ивано-Франковске и перебраться жить в старый дом вместе с ватагой друзей, чтобы изменить собственную жизнь?
- Чтобы "навсегда" - это не могу сказать. Но чтобы под какой-либо особый проект - это была бы интересная практика. Даже когда снимали "Сквот 32", то, можно сказать, все мы действительно жили в этом сквоте. Съемки продолжались с утра и до ночи.
Знаете, комфорт можно создать где бы то ни было! Поэтому, скажу откровенно, я под определенный проект с радостью отправился бы в какой-нибудь сквот, ради творческой цели жил бы там и созидал. Ведь в других условиях даже работается лучше, все побуждает к творчеству. Когда тебе очень комфортно, то творчество вперед не двигается. Что-то должно постоянно тебя подталкивать в плечи, словно активизировать.
- То есть всегда актуальна древняя истина, что художник должен быть голодным?
- Ну... Возможно, не совсем голодным, но и не очень сытым.
- В целом, сквоттеры - кто они такие в действительности, на ваш взгляд? То есть не те, что в кино, а те, которые в реальной жизни?
- Часто их сравнивают с бомжами. Но я их такими не считаю. Это в целом творческие люди, ищущие что-то новое. И если у них есть возможность жить в сквоте и не платить лишних денег за проживание, то почему бы нет? Сэкономленные средства можно потратить на какой-то проект или благоустройство.
В мире распространена практика. Когда, например, запускается определенный сквот, в него заселяются люди, - а уже потом этот сквот превращается или в какую-то большую арт-площадку, или в кофейню, дискотеку, бар. Есть много вариантов.
Поэтому, повторюсь, не считаю сквоттеров бомжами, которые иногда просто где-то живут на халяву. Поскольку у сквоттеров есть своя философия созидания. Они пытаются запускать творческие процессы не как потребители, а как художники. Вот и наш фильм - о творчестве, являющемся движущей силой.
- А знаете лично сквоттеров, живущих в старых зданиях, скажем, в Ивано-Франковске?
- Кстати, именно в Ивано-Франковске у меня не было такой практики, не встречались и сами сквоттеры. Когда начали снимать этот фильм, я вообще мало что знал о сквотах. Уже потом начал знакомиться с этой субкультурой. Говорят, сейчас в Украине нет действующих сквотов. Последний был в 2008 году, но его расформировали, а людей выселили из здания, поскольку оно было в аварийном состоянии.
И, кстати, есть немало артистов, которые раньше жили в сквоте, вообще практиковали такой стиль жизни.
- А можно ли было сравнить со сквотом некоторые наши театры?
- Немало фестивалей разворачивают свои локации на арт-площадках, старых складах, заводах, зданиях, то есть что-то их роднит именно со сквотами. ГогольFest или Porto Franko. Часто артисты играют в заброшенных зданиях или помещениях, которые давно не эксплуатируются. То есть иногда пространство решает "все".
Вот, например, наша популярная хоррор-опера "Hamlet" в Ивано-Франковском театре - играем ее в подвале. И, определенным образом, это тоже наш "сквот". Ведь вентиляционное помещение в подвале словно и не предназначено для репертуарного спектакля. Впрочем, такая практика в мире существует. И это даже прибавляет спектаклю особый колорит.
- Вас, в целом, интересует современная субкультура? Возможно, есть направление, которое вам чем-то особенно близко?
- В принципе, я всегда интересовался различными субкультурами. Раньше даже классику меньше штудировал - не "так" понимал ее. Но со временем классика приходит ко всем. И сейчас во мне происходит определенный микс стилей-направлений-жанров - люблю классику, фольк, современную музыку. И все-все-все. То есть можно кайфовать от всего!
А в целом за волнами субкультуры надо наблюдать внимательнее, поскольку иногда там "рождаются" очень крутые художники - музыканты, хореографы, художники. Представители всех прослоек искусства. Если к субкультурам относиться пренебрежительно, можно пропустить некоего Курта Кобейна или Джима Моррисона. Представьте, вдруг именно такие личности сейчас и живут рядом с вами в соседнем подъезде? Ведь стиль жизни "субкультурных" мастеров не присущ многим "обычным" людям, поэтому и не надо относиться к ним пренебрежительно, а тем более - унижать их.
- В коротком метре "Кровянка", получившего фестивальные награды, вы играете главную роль. Как воспринимают зрители эту неоднозначную ленту? Есть люди, которых отталкивает тема?
- Многим фильм нравится. Обычно слышу благоприятные отзывы. Но есть люди, которые думают наоборот. У меня была одна знакомая, она еврейка. И когда она посмотрела наш фильм, то спросила: "Ваня, а что же здесь смешного?" - "А разве ты не ощущаешь комизма и сарказма всего этого?" - "Я понимаю... Но все же это не очень смешно. Это же проблема! Трагедия в семье". - "Да, именно это мы и показываем в фильме!" - "Я поняла. Но мне было не смешно. Наоборот, мне хотелось плакать..."
Следовательно, кто-то реагирует смехом на сюжет, а кто-то воспринимает его как трагедию. Поскольку можно предусмотреть разное развитие таких конфликтных ситуаций. Некоторые линии, к сожалению, не ведут к примирению, а наоборот: поссорились - и все, больше не общаются.
- Если слишком глубоко копать этот фильм, то, как считаете, есть в Украине антисемитизм?
- Во всем мире это есть. Очевидно, в Украине это не так выражено? Но часто встречаю людей, которые могут или словесно кого-то обидеть, или выразить свое недовольство по поводу этой темы.
И я так думаю: сейчас же ХХІ век, почему же ведете себя как неандертальцы? У меня в голове это не укладывается.
- В "Кровянку", очевидно, вас рекомендовала известный кастинг-директор Алла Самойленко? Можете ли назвать себя среди ее актеров-любимцев?
- Любимцев? Даже не знаю... Мы, скорее, коллеги. С Аллой я даже снимался в одном проекте - это фильм Марыси Никитюк "Когда падают деревья".
Алла знает, на что я способен в кино, что могу сделать, а чего - не могу. В каждой роли пытаюсь найти какой-нибудь "элемент", которым можно восхищаться, в котором можно купаться. И именно Алла знает, какие типажи мне более близки в кино, какие роли больше подходят. Она достаточно объективно оценивает мои возможности, поэтому, очевидно, наше сотрудничество и сложилось. А так, чтобы "любимец"? Ну, возможно...
Мы познакомились, когда она приехала в Ивано-Франковск, чтобы найти актеров в фильм "Братья. Последняя исповедь" Виктории Трофименко. Именно тогда впервые Алла и увидела нашего актера Романа Луцкого, который со временем снялся во многих громких кинопроектах.
Помню, мы как раз репетировали спектакль "Папа в паутине". Алла в гримерке записывала коротенькие видео, некие актерские визитки. Вот тогда и познакомились.
Я учился в институте, и, помню, Алла сказала, что, дескать, пока мы не сможем сотрудничать, ведь неправильно отрывать меня от учебного процесса. А когда окончил институт, меня начали приглашать на кинопробы.
- Вам не бывает грустно, что далеко не все новые украинские фильмы доходят до широкого круга зрителей?
- Кстати, это проблема в Украине. Плохо налаженная система общения кинотеатров-дистрибьюторов и представителей кинопродукта - режиссеров, продюсеров. А надо их сажать за стол переговоров, приковывать цепями, пока не придут к соглашению.
Я знаю некоторые довольно успешные проекты, которые показывают в кинотеатрах только в 10 утра. Например, фильм "Предел". Хорошо, что я попал на допремьерный показ, хотел бы посмотреть эту ленту еще раз, но, оказывается, она шла только утром.
Почему одни фильмы запускают в полноценный прокат, а другие - ограничивают или совсем не пускают? Возможно, надо думать о каких-то квотах на украинское кино. Ведь есть квоты на радио на украинскую музыку.
Кино - стоимостный процесс, очень зависящий от тройки: кинопродукт, дистрибьютор, кинотеатр. И нужен результативный коннект между представителями этого процесса за столом переговоров.
Кстати, лента "Предел" в Словакии - третья в рейтинге по собранным средствам за год. А у нас этот фильм почти не был на экранах.
- Несколько дельных советов от вас - уже вашим юным коллегам: "что" делать и "как" действовать, чтобы молодого театрального актера скорее заметили кастинг-директора, продюсеры, режиссеры, чтобы этот актер попал на съемочную площадку и со временем получил медийную популярность?
- Вы имеете в виду, как найти путь к сердцу кастинг-директора? Я расскажу... Мне кажется, сейчас довольно круто работают в этом направлении соцсети. Кастинг-директора, режиссеры, продюсеры большей частью и обращают внимание на актера в сетях. Открывают страницу актера в FB - и видят информацию о нем: какой он в жизни, чем интересуется. В целом - что, где, когда, как? На странице должны быть профессиональные фотографии, то есть портфолио.
Кроме того, надо мониторить различные группы, где происходят кастинги, постоянно заявлять о себе. Говорить: вот, мол, я есть, и я все умею. В общем, быть на коне и в надлежащей творческой форме.
Мне, например, поддерживать творческую и физическую форму очень помогает Ивано-Франковский театр. Это для меня как рабочий станок. Даже двух-трехдневная рабочая пауза дает мне ощущение дискомфорта: дескать, давненько я бью баклуши, а ведь надо что-то немедленно делать!