В мастерской театрального искусства «Сузір’я» снова играют Булгакова. И снова «Мастера и Маргариту». Но на этот раз рассказывает (правда, опосредованно — на образно-интерпретационном уровне) не Мастер, а его самоотверженная подруга. В спектакле «Маргарита», премьера которого состоялась 15 февраля, знаменитая история любви, не закончившаяся со смертью героев (этой любви в отпущенном Мастеру покое, надо полагать, предстояло только окрепнуть), подана в женском, Маргаритином ключе. Рассказ не ведется от лица Маргариты, но действие подано через нее и задано любовной темой. Обычно происходит как раз наоборот, ведь в знаменитой паре Маргарита не случайно занимает второе место. Сузирьевский спектакль вполне можно было назвать «Маргарита и Мастер» или «Мастер глазами Маргариты».
«Маргарита» — моноспектакль заслуженной артистки Украины Валентины Ищенко, режиссер — Константин Добрунов из Мариупольского драматического театра. Добрунов привез в Киев «Роман о девочках» по мотивам одноименного произведения В.Высоцкого, и киевляне могли увидеть этот спектакль на следующий же день после премьеры «Маргариты». 15 февраля состоялась пробная премьера постановки — полным ходом спектакль пойдет в марте. Но о достоинствах и недостатках «Маргариты», конечно, можно говорить уже сейчас.
Если рукописи не горят, то чувства не угасают. В моноспектакле Валентины Ищенко линия исключительной, не подвластной времени любви выдержана на одном дыхании, без истерических срывов, в которые так легко соскользнуть, рассказывая о кульминационных моментах жизни героини. Некоторая сдержанность постановки приятно удивляет, особенно если учесть, какими вульгарными надрывами порой грешат театральные интерпретации булгаковского романа. Ну как не переборщить с патетикой, когда события из ряда вон выходящие — тут тебе и бал у Воланда, и пир у него же, а потом еще полеты на метлах и рапирах!
Сузирьевский спектакль патетичен в меру, но финал не то что размыт, а даже странен. «Тьма...» — произносит Маргарита, и этим, мягко говоря, неконструктивным словом заканчивается спектакль. Правда, перед этим повторяется лейтмотивный для постановки отрывок из романа Мастера о тьме, накрывшей великий город Ершалаим. А где же покой, подаренный романисту и его подруге, где же их земная смерть и путешествие к вечному дому? Спектакль был как бы оборван на полуслове и недосказан. И не из-за булгаковского сюжета, а потому что слово «тьма» не годится для финала. «Тишина» или «покой» — совсем другое дело...
По ходу спектакля Маргарита то обращалась к пиджаку Мастера, то нежно прижимала его к себе, то нервно вертела в руках, и подобные же метаморфозы происходили с желтым шарфом, олицетворявшим то противные желтые цветы, которые Маргарита несла в руках во время своего знакомства с Мастером, то тяжелую цепь с черным пуделем, оттягивавшую ей шею на балу у Воланда. И пиджак, и шарф постоянно обыгрывались и постоянно меняли свои функции.
Валентина Ищенко сыграла особу страстную, но при этом владеющую собой. В ее героине чувствуется порода. В общем, «кровь — великое дело». Правда, из спектакля исчезли и срывы Маргариты, вроде мести критику Латунскому, опорочившему Мастера. Они как бы не вписывались в общий тон постановки — Маргарита этого спектакля не только училась, но и умела «властвовать собой» и именно поэтому не попросила у Воланда того, что он сам после недолгого испытания и устроил, — возвращения Мастера к его благородной и самоотверженной музе.
«Маргарита» — история музы, вдохновительницы и спасительницы, ее взгляд на Мастера и написанный им роман. Не так уж часто в театральных постановках первое место отводится музам. Они привыкли следовать за мастерами. Но почему бы не изменить порядок следования хотя бы в одном отдельно взятом спектакле? Ведь сказал же Николай Гумилев о своей музе: «О тебе, о тебе, о тебе, ничего, ничего обо мне!»